Comment les femmes artistes recréent l'art célébré par les hommes - et pourquoi vous devriez le voir

Tirtzah Bassel, après être devenue mère, a observé que le canon de l'art occidental ignorait l'acte de naissance et devenait plus conscient qu'il s'agissait d'une expérience humaine universelle. Elle est retournée dans son studio après quelques mois et a commencé à explorer un canon alternatif où les expériences des corps d'accouchement et de menstruation ont été priorisées à travers une série intitulée "Canon in Drag" où l'art a été créé par, pour et commandé par des femmes.

Elle a commencé sa série en retravaillant des images bien connues de maîtres anciens comme Rubens, Rembrandt et Van Eyck. Dans sa version du diptyque de la crucifixion de Rogier van der Weyden (1460), par exemple, le Christ est remplacé par un martyr menstrué, en mettant l'accent sur la démonstration de la possibilité, de la perte et du renouvellement. La version de Bassel de "L'Origine du monde" ressemble à celle de Gustave Courbet, mais représente plutôt l'acte de naissance. Et dans sa réinterprétation de La Nativité de Petrus Christus, Joseph est dépeint comme le principal soignant de Jésus, le tenant dans une tendre étreinte peau à peau.

Ainsi, dans son adaptation du canon, Bassel a produit des œuvres d'art qui sont complètes en elles-mêmes. Cependant, elle n'est pas la seule femme à s'approprier des images emblématiques d'hommes pour démontrer les disparités dans la représentation des sexes. Il y a 11 autres artistes qui ont réinterprété des œuvres canoniques d'hommes en peinture, photographie, vidéo et sculpture.

Sylvia Sleigh, Le bain turc

Dans son tableau orientaliste Le Bain turc (1863), Jean-Auguste-Dominique Ingres a représenté des nus féminins charnus dans diverses poses, utilisant un hammam comme prétexte. L'artiste féministe Sylvia Sleigh a réinventé le tableau, remplaçant les nus par un groupe d'hommes nus, dont son mari Lawrence Alloway, en tant que personnage allongé au premier plan à droite.

Maria Lassnig, Éducation artistique, 1976

Le film d'animation s'ouvre sur des formes sombres flottant dans l'espace, qui s'avèrent bientôt être l'Expulsion du paradis de Michel-Ange. De plus, dans le film, Mona Lisa se brosse les dents tout en conservant son célèbre sourire. L'artiste autrichienne Maria Lassnig visait avec le court-métrage qui met en scène des classiques de l'histoire de l'art occidentale à "réinterpréter des peintures célèbres comme celles de Vermeer, Michel-Ange, etc., dans une perspective féministe ou autre". (Ajoutant une autre vision ludique de Michel-Ange, Lassnig a ajouté un segment Création d'Adam où Adam demande à Dieu si la femme angélique sous son bras est sa femme, ce que Dieu nie, disant qu'elle est sa secrétaire).

L'Art de peindre (1666-1668) de Johannes Vermeer, que Lassnig connaissait et avait visité au Kunsthistorisches Museum de Vienne, apparaît deux fois dans son film "Art Education". La scène s'estompe et lorsqu'elle réapparaît plus tard, les deux personnages sont inversés - le modèle féminin est représenté assis devant le chevalet, tandis que l'artiste masculin est maintenant debout nu, au lieu d'être vêtu et de regarder ailleurs. L'artiste est maintenant représenté comme chauve et ventru, plutôt que comme dans la peinture originale de Vermeer.

Cindy Sherman, série « Portraits d'histoire », 1988

Dans sa série "History Portraits", similaire à sa célèbre série "Untitled Film Stills", les images de Cindy Sherman peuvent sembler familières mais difficiles à situer. Imitant le style et l'échelle des œuvres canoniques de la Renaissance, du baroque, du rococo et du néoclassique, les "History Portraits" de Sherman plongent dans les stéréotypes, l'identité de genre et le portrait tout en indiquant le caractère artificiel de ces reproductions. Grâce à l'utilisation de prothèses évidentes, de perruques et de maquillage épais, ces images ont un sentiment distinct de "off", suggérant que la source d'inspiration est également construite et ne devrait pas être entièrement fiable.

Deborah Kass, 12 barbras rouges, 1993

Dans la série "The Warhol Project" de Deborah Kass (1992-2000), elle utilise le style de portrait de célébrité de Warhol pour aborder ses propres expériences avec la sous-représentation du peuple juif. À travers la série, Kass réinterprète des personnages emblématiques tels que Barbra Streisand, Gertrude Stein et elle-même pour commenter ces questions. Dans la pièce "12 Red Barbras" (1993), Kass remplace l'image répétitive de Warhol de Jacqueline Kennedy par celle de Streisand comme déclaration sur la représentation.