Yves Klein Blue : la célèbre couleur inventée par un artiste français

Pendant des milliers d'années, différentes couleurs ont été utilisées pour évoquer un sentiment, partager un sens et encourager la réflexion. Cela a toujours été une vérité universelle, en commençant par les peintures égyptiennes anciennes et en continuant avec les graffitis modernes. Mais au XXe siècle, les choses étaient redéfinies, réimaginées et refaites. La même chose s'est produite avec la couleur bleue.

Le célèbre artiste français Yves Klein, créateur du Nouveau Réalisme, était célèbre pour sa création d'art conceptuel utilisant la performance, le collage et la peinture abstraite. Son Nouveau Réalisme a souvent été dépeint comme le pendant européen du Pop art. Outre sa popularité et ses réalisations, Yves est également devenu célèbre pour avoir conçu une nuance de bleu intense et saisissante. Pour l'artiste, ce bleu avait une importance significative, exprimant sa spiritualité et son éducation sainte, la signification des composants bruts comme l'eau et le ciel, ou le spectre étendu de la galaxie.

Le bleu de Klein a été perçu comme exclusif pendant de nombreuses années, mais la vérité est qu'il inspire le travail de milliers de designers d'intérieur, d'artistes et de différentes personnes créatives, même aujourd'hui. Car sa vision de la couleur bleue est devenue un véritable héritage.

Qui était Yves Klein ?

Né le 28 avril 1928 à Nice, France, Yves est issu d'une famille d'artistes. Sa mère, Marie Raymond, est une figure majeure du mouvement Art Informel et son père, Fred Klein, peint des paysages dans un style postimpressionniste. Même si Klein a grandi dans une famille d'artistes, il était un autodidacte, ce qui signifie qu'il n'avait aucune formation formelle mais qu'il avait appris à peindre. En 1942, Klein entreprend des études à l'École Nationale de la Marine Marchande et à l'École Nationale des Langues Orientales. C'est là qu'il se lie d'amitié avec le jeune poète Claude Pascal et aussi avec le sculpteur Arman Fernandez. Klein partageait de nombreux intérêts communs avec les deux artistes, notamment la littérature, la musique jazz et le judo.

De plus, les trois esprits créatifs se sont un jour assis sur une plage et se sont partagé l'univers : Arman a pris le monde physique, Claude a pris le langage et Yves a choisi l'espace. Cet échange entre amis attise la fascination de l'artiste pour la distance et l'abstraction qui vont façonner sa carrière et le guider vers sa notoriété.

Avant de fabriquer son célèbre bleu, Yves était connu pour utiliser beaucoup de couleurs dans ses peintures. Dans une exposition personnelle de 1956 à Paris, Yves Klein a fait ses débuts en utilisant seulement trois couleurs : rose, bleu et or. Il a combiné ces couleurs au concept chrétien de la Sainte Trinité, déclarant que le feu est bleu, or et rose. Il a expliqué qu'il s'agit d'un principe universel pour expliquer l'existence du monde. Les visiteurs ont exprimé leur mécontentement face aux peintures de Klein, et il a décidé de poursuivre instantanément le travail monochrome en se concentrant sur une couleur : le bleu.

Peu de temps après ses débuts à Paris, il développe la première version de ce qui deviendra sa couleur iconique en 1956 et quelques années plus tard, avec l'aide du fournisseur d'art et chimiste Edouard Adam, l'artiste crée la teinte et enregistre la formule de la peinture sous le nom d'International Klein Blue - IKB. Cela a marqué le début d'un changement dans l'œuvre de Klein, connu sous le nom de période bleue.

L'inspiration d'Yves pour son célèbre bleu provient probablement de quelques moments critiques de sa vie. Sa quête du travail monochrome rappelle sa passion pour l'infini, car il ressentait le monochrome comme une manifestation sans fin de la couleur sur la toile. Il considérait ces peintures comme des expressions de la vie et de l'immortalité, les qualifiant de fenêtres ouvertes sur la liberté. Mais son bleu provient aussi de ses voyages en Italie, où il a rencontré le bleu riche des fresques sur les murs des églises. En tant que catholique, il a vu la valeur spirituelle du bleu, traditionnellement utilisé pour illustrer les robes de la Vierge Marie dans les peintures de la Renaissance. Pour Klein, le bleu signifie l'immensité absolue de l'espace : il n'y a pas de dimensions.

Aujourd'hui, la couleur a été recréée dans International Klein Blue du fabricant de peinture français Ressource. Sa polyvalence le rend facile à appliquer avec un pinceau, un spray, un rouleau ou placé directement sur la toile. En 1960, Klein lance une nouvelle série intitulée les Anthropométries. La première œuvre de cette séquence était une performance à la Galerie Internationale d'Art Contemporain de Paris où il ordonnait à des femmes nues - des modèles - de se couvrir de la couleur bleue et de presser leur corps contre les murs et les toiles de la galerie.

Cette série a marqué un changement substantiel dans les relations de Klein avec son œuvre. Espérant se séparer de l'art, Klein a déclaré qu'il n'essaierait jamais d'étaler de la peinture sur son propre corps et de devenir un pinceau vivant. Plus tard, il a été fasciné par la nature et a commencé à ajouter des éléments naturels comme le feu, l'eau, les éponges de mer et le gravier dans ses œuvres. Il commence à se séparer de la peinture et s'essaye aux représentations tridimensionnelles à travers la sculpture. Il a créé près de 200 œuvres d'art avant de mourir d'une crise cardiaque en 1962.