Como as mulheres artistas refazem a famosa arte dos homens - e por que você deveria vê-la

Tirtzah Bassel, depois de se tornar mãe, observou que o cânone da arte ocidental ignorou o ato do nascimento e tornou-se mais consciente de ser uma experiência humana universal. Ela voltou ao estúdio depois de alguns meses e começou a explorar um cânone alternativo onde as experiências de parto e corpos menstruados eram priorizadas por meio de uma série chamada "Canon in Drag", onde a arte era criada por, para e encomendada por mulheres.

Ela começou sua série retrabalhando imagens conhecidas de velhos mestres como Rubens, Rembrandt e Van Eyck. Em sua versão do Díptico da Crucificação de Rogier van der Weyden (1460), por exemplo, Cristo é substituído por um mártir menstruado, com foco na demonstração de possibilidade, perda e renovação. A versão de Bassel de "A Origem do Mundo" lembra a de Gustave Courbet, mas em vez disso retrata o ato do nascimento. E em sua reinterpretação de A Natividade de Petrus Christus, José é retratado como o principal cuidador de Jesus, segurando-o em um abraço terno, pele a pele.

Assim, em sua adaptação do cânone, Bassel produziu obras de arte completas por si mesmas. No entanto, ela não é a única mulher a assumir imagens icônicas de homens para demonstrar disparidades na representação de gênero. Existem outros 11 artistas que reinterpretaram obras de arte canônicas de homens em pintura, fotografia, vídeo e escultura.

Sylvia Sleigh, O Banho Turco

Em sua pintura orientalista O banho turco (1863), Jean-Auguste-Dominique Ingres retratou nus femininos carnudos em várias poses, usando um hammam como pretexto. A artista feminista Sylvia Sleigh reinventou a pintura, substituindo os nus por um grupo de homens nus, incluindo seu marido Lawrence Alloway, como a figura reclinada no primeiro plano à direita.

Maria Lassnig, Educação Artística, 1976

O filme de animação abre com formas escuras flutuando no espaço, que logo se revela a Expulsão do Paraíso de Michelangelo. Além disso, no filme, Mona Lisa é mostrada escovando os dentes enquanto mantém seu famoso sorriso. A artista austríaca Maria Lassnig pretendia com o curta-metragem que traz clássicos da história da arte ocidental "reinterpretar pinturas famosas como as de Vermeer, Michelangelo, etc., em uma perspectiva feminista ou outra". (Adicionando outra visão lúdica de Michelangelo, Lassnig adicionou um segmento da Criação de Adão, onde Adão pergunta a Deus se a mulher angelical sob seu braço é sua esposa, o que Deus nega, dizendo que ela é sua secretária).

A Arte da Pintura de Johannes Vermeer (1666-68), que Lassnig conhecia e visitou no Kunsthistorisches Museum em Viena, aparece duas vezes em seu filme "Art Education". A cena desaparece e quando reaparece mais tarde, as duas figuras estão invertidas - a modelo feminina é mostrada sentada no cavalete, enquanto o artista masculino agora está nu, em vez de vestido e olhando para longe. O artista agora é retratado como careca e barrigudo, em vez de na pintura original de Vermeer.

Cindy Sherman, série “Retratos da História”, 1988

Em sua série "History Portraits", semelhante à aclamada série "Untitled Film Stills", as imagens de Cindy Sherman podem parecer familiares, mas difíceis de localizar. Imitando o estilo e a escala das obras canônicas renascentistas, barrocas, rococó e neoclássicas, os "retratos históricos" de Sherman mergulham em estereótipos, identidade de gênero e retratos, ao mesmo tempo em que indicam a artificialidade dessas reproduções. Através do uso de próteses óbvias, perucas e maquiagem pesada, essas imagens têm uma sensação distinta de "off", sugerindo que a fonte de inspiração também é construída e não deve ser totalmente confiável.

Deborah Kass, 12 Red Barbras, 1993

Na série "The Warhol Project" de Deborah Kass (1992-2000), ela utiliza o estilo de retrato de celebridades de Warhol para abordar suas próprias experiências com a sub-representação do povo judeu. Através da série, Kass reinterpreta figuras icônicas como Barbra Streisand, Gertrude Stein e ela mesma para comentar sobre essas questões. Na peça "12 Red Barbras" (1993), Kass substitui a imagem repetida de Warhol de Jacqueline Kennedy pela de Streisand como uma declaração sobre a representação.