Раздвигая границы искусства инсталляции: 3 художника-первопроходца

Инсталляционное искусство, жанр, известный своей преобразующей силой в пространстве и восприятии, не поддается простой категоризации. Потому что с момента своего зарождения и до наших дней инсталляционное искусство принимало различные формы, часто стирая границы между искусством и территорией, которую оно занимает. Более того, будь то временные или постоянные, эти трехмерные работы украшают галереи, музеи, общественные площади и даже частные дома, погружая зрителей в захватывающую среду. Возникнув во второй половине двадцатого века, инсталляционное искусство развивалось наряду с минимализмом и концептуальным искусством, отдавая предпочтение взглядам и опыту, а не конечному продукту. Прочтите эту статью, чтобы узнать о некоторых замечательных художниках, которые внесли неоценимый вклад в обсуждение искусства инсталляций!

Курт Швиттерс: новое определение коллажа через Merzbau

Курт Швиттерс (1887–1948), известный своими изобретательными коллажами из различных материалов, таких как обрезки бумаги, дерево и реклама, был пионером дадаистского искусства 20 века. Его наиболее заметным вкладом было преобразование его собственной художественной студии в обширный коллаж, известный как Merzbau. Он рассматривал Merzbau не только как произведение искусства, но и как образ мышления и образ жизни, воплощающий его концепцию «merz». Этот термин представлял самого художника, его существование и его творческие усилия, что делало Мерцбау его зданием.

Со временем Швиттерс расширил свою студию до захватывающего коллажа, постоянно развивающегося и растущего. Состоящая из колонн и сталагмитов, образованных множеством найденных предметов, Мерцбау стала ярким свидетельством художественного видения Швиттерса. Примерно с 1923 по 1937 год инсталляция занимала восемь комнат в его доме в Ганновере. Однако из-за подъема нацистской Германии Швиттерс был вынужден искать убежища в Норвегии, а в 1943 году, еще находясь в изгнании, бомбардировки союзников разрушили Мерцбау. Это событие не только ознаменовало уничтожение творения Швиттерса, но и ограничило его существование.

Яёи Кусама: очаровывая чувства с помощью Infinity Rooms

Мгновенно узнаваемая и культовая художница, Кусама восхищает публику своей новаторской серией Infinity Rooms с 1965 года. Ее первая инсталляция превратила ее более ранние повторяющиеся произведения искусства в захватывающий опыт, создав зеркала в качестве стен. Внутри этой завораживающей комнаты зрители окутаны кажущимся бесконечным пространством, украшенным тканевыми фаллическими структурами в горошек.

С тех пор она создала более двадцати уникальных зеркальных комнат Infinity, каждая из которых имеет свое неповторимое очарование. Некоторые из них напоминают пип-шоу, позволяя зрителям наблюдать снаружи внутрь, в то время как другие представляют собой обширные мультимедийные инсталляции, заполненные надутыми зеркальными точками внутри. Среди самых любимых инсталляций Кусамы, особенно среди посетителей музеев и влиятельных лиц в социальных сетях, — ее наполненные светом творения, такие как Зеркальная комната бесконечности — последствия уничтожения вечности. Эта особая инсталляция демонстрирует сотни висящих фонарей, создающих дорожку, вымощенную водой. Благодаря магии зеркал произведения искусства Кусамы играют с нашими чувствами, приглашая нас в лирические декорации, которые резонируют с нашими самыми глубокими человеческими реакциями и вдохновляют на медитацию.

Гордон Матта-Кларк: вызов городским нормам через искусство

Американский художник с глубоким пониманием роли архитектуры в отражении социальных структур сделал мощное заявление о городском протесте в своей художественной инсталляции под названием «Расщепление» в 1974 году. С марта по июнь того же года Матта-Кларк использовал бензопилу, чтобы мастерски распилить Дом в Нью-Джерси, который был приобретен его дилером и предназначался для сноса из-за спекуляции землей. Спровоцированный внезапным выселением предыдущих жильцов и их брошенными вещами, художник приступил к документированию своей работы изнутри дома через пленку. Полученные кадры фиксируют фрагментацию домашнего пространства, где свет и воздух проникают в комнаты через массивные архитектурные разрезы, представляя как личный, так и всеобщий распад семьи.

Фильм вместе с последующими книгами, фотографиями и зарисовками служит документацией события и превращается в неотъемлемую часть самого произведения искусства. Эта практика также запутала экспонирование элементов крупномасштабных строительных фрагментов и другого мусора в виде инсталляций в галереях и институциональных пространствах, что добавило его работам еще один слой смысла.