Az installációs művészet határait feszegetve: 3 úttörő művész

Az installációs művészet, egy műfaj, amely a tér és az észlelés átalakító erejéről ismert, dacol az egyszerű kategorizálással. Mert az installációs művészet korai eredetétől napjainkig különféle formákat öltött, gyakran elmosva a határokat a művészet és az általa elfoglalt terület között. Sőt, akár ideiglenesek, akár állandóak, ezek a háromdimenziós alkotások galériákat, múzeumokat, köztereket, sőt magánházakat is díszítettek, elragadó környezetbe merítve a nézőket. A huszadik század második felében kialakuló installációs művészet a minimalizmus és a konceptuális művészet mellett fejlődött ki, és a nézeteket és tapasztalatokat helyezte előtérbe a végtermékkel szemben. Olvassa el ezt a cikket, hogy felfedezzen néhány figyelemre méltó művészt, akik felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást tettek az installációs művészetről szóló diskurzushoz!

Kurt Schwitters: A kollázs újradefiniálása a Merzbau-n keresztül

A különféle anyagokból, például papírtörmelékből, fából és reklámokból készült ötletes kollázsairól híres Kurt Schwitters (1887-1948) a 20. század úttörő dadaművésze volt. Legfigyelemreméltóbb hozzájárulása az volt, hogy saját művészeti stúdióját egy hatalmas, Merzbau néven ismert kollázssá alakította. Merzbau-t nem csupán műalkotásnak tekintette, hanem gondolkodásmódnak és életmódnak is, amely megtestesíti a "merz" koncepcióját. Ez a kifejezés magát a művészt, létezését és alkotói törekvéseit jelentette, így a Merzbau az épületé lett.

Idővel Schwitters stúdióját magával ragadó kollázssá bővítette, amely folyamatosan fejlődött és bővült. A talált tárgyak sora által alkotott oszlopokból és sztalagmitokból álló Merzbau Schwitters művészi látásmódjának élénk tanúja lett. Körülbelül 1923-tól 1937-ig az installáció nyolc szobát foglalt el hannoveri otthonában. A náci Németország térnyerése miatt azonban Schwitters Norvégiában volt kénytelen menedéket keresni, és 1943-ban, még száműzetésben, a szövetségesek bombázása megsemmisítette a Merzbaut. Ez az esemény nemcsak Schwitters helyspecifikus alkotásának megsemmisülését ünnepelte, hanem korlátozta létezését is.

Yayoi Kusama: Az érzékek elvarázsolása az Infinity szobákkal

Az azonnal felismerhető és ikonikus művész, Kusama 1965 óta örvendezteti meg a közönséget úttörő Infinity Rooms sorozatával. Első installációja korábbi ismétlődő alkotásait magával ragadó élménnyé alakította azáltal, hogy tükröket készített falként. Ebben az elbűvölő szobában a nézők egy látszólag végtelen térbe burkolóznak, amelyet pöttyös szövet fallikus szerkezetek díszítenek.

Azóta több mint húsz jellegzetes Infinity Mirror Room-t hozott létre, mindegyiknek megvan a maga egyedi varázsa. Némelyik bekukucskáló dobozhoz hasonlít, lehetővé téve a közönség számára, hogy kívülről befelé figyelhessen, míg mások kiterjedt multimédiás installációk, amelyek belső tükörben felfújt pöttyökkel vannak tele. Kusama legkedveltebb installációi, különösen a múzeumlátogatók és a közösségi média befolyásolói körében, olyan fényes alkotásai, mint az Infinity Mirrored Room – Aftermath of Obliteration of Eternity. Ez a különleges installáció több száz lógó lámpást mutat be, és egy vízzel kikövezett utat hoz létre. Kusama alkotásai a tükrök varázslatán keresztül játszanak az érzékszerveinkkel, olyan lírai környezetekbe invitálva minket, amelyek a legmélyebb emberi reakcióinkra rezonálnak, és meditációra inspirálnak.

Gordon Matta-Clark: A városi normák kihívása a művészeten keresztül

Egy amerikai művész, aki mélyen érti az építészet szerepét a társadalmi struktúrák tükrözésében, 1974-ben „Splitting” című művészeti installációjával erőteljesen kinyilvánította a városi tiltakozást. Ugyanebben az évben márciustól júniusig Matta-Clark láncfűrészt használt, hogy szakszerűen kettévágja a várost. New Jersey-i ház, amelyet a kereskedője vásárolt meg, és földspekuláció miatt bontásra ítélték. Az előző lakók és otthagyott holmijaik hirtelen kilakoltatása miatt a művész nekilátott munkáinak a ház belsejéből kifelé történő dokumentálásába filmen keresztül. Az így elkészült felvétel megörökíti a hazai tér széttöredezettségét, ahol a fény és a levegő masszív építészeti szabásokkal hatol be a szobákba, egy család személyes és egyetemes összeomlását egyaránt reprezentálva.

A film a későbbi könyvekkel, fényképekkel és vázlatokkal együtt az esemény dokumentálásaként szolgál, és magának a műalkotásnak a szerves részévé fejlődik. Ez a gyakorlat a nagyméretű építkezési töredékek és egyéb törmelékek elemeinek galériákban és intézményi terekben történő installációként való kiállítását is összefonta, újabb jelentésréteget adva munkáihoz.