Spingendo i limiti dell'arte dell'installazione: 3 artisti pionieri

L'arte dell'installazione, un genere noto per la sua forza di trasformazione dello spazio e della percezione, sfida la semplice categorizzazione. Perché dalle sue prime origini fino ai giorni nostri, l'arte dell'installazione ha assunto varie forme, spesso offuscando i confini tra l'arte e il territorio che occupa. Inoltre, temporanee o permanenti, queste opere tridimensionali hanno abbellito gallerie, musei, piazze pubbliche e persino case private, immergendo gli spettatori in ambienti accattivanti. Emersa nella seconda metà del ventesimo secolo, l'arte dell'installazione si è evoluta insieme al minimalismo e all'arte concettuale, dando la priorità a punti di vista ed esperienze rispetto al prodotto finale. Leggi questo articolo per scoprire alcuni artisti straordinari che hanno dato un contributo inestimabile al discorso sull'arte dell'installazione!

Kurt Schwitters: ridefinire il collage attraverso il Merzbau

Famoso per i suoi collage creativi realizzati con materiali diversi come ritagli di carta, legno e pubblicità, Kurt Schwitters (1887-1948) è stato un artista Dada pioniere del XX secolo. Il suo contributo più notevole è stata la trasformazione del suo studio d'arte in un vasto collage noto come Merzbau. Considerava Merzbau non solo un'opera d'arte, ma anche una mentalità e uno stile di vita, incarnando il suo concetto di "merz". Questo termine rappresentava l'artista stesso, la sua esistenza e i suoi sforzi creativi, facendo del Merzbau il suo edificio.

Nel corso del tempo, Schwitters ha ampliato il suo studio in un coinvolgente collage walk-in, in continua evoluzione e crescita. Composto da colonne e stalagmiti formate da una serie di oggetti trovati, il Merzbau divenne una vibrante testimonianza della visione artistica di Schwitters. Dal 1923 al 1937 circa, l'installazione occupò otto stanze della sua casa di Hannover. Tuttavia, a causa dell'ascesa della Germania nazista, Schwitters fu costretto a cercare rifugio in Norvegia e nel 1943, mentre era ancora in esilio, i bombardamenti alleati distrussero il Merzbau. Questo evento non solo ha celebrato la distruzione della creazione site-specific di Schwitters, ma ne ha anche limitato l'esistenza.

Yayoi Kusama: incantare i sensi con Infinity Rooms

Un'artista immediatamente riconoscibile e iconica, Kusama ha deliziato il pubblico dal 1965 con la sua rivoluzionaria serie di Infinity Rooms. La sua prima installazione ha trasformato le sue precedenti opere d'arte ripetitive in un'esperienza immersiva creando specchi come pareti. All'interno di questa stanza affascinante, gli spettatori sono avvolti in uno spazio apparentemente infinito adornato da strutture falliche in tessuto a pois.

Da allora, ha creato oltre venti distintive Infinity Mirror Rooms, ognuna con il suo fascino unico. Alcuni assomigliano a peep-show box, che consentono al pubblico di osservare dall'esterno verso l'interno, mentre altri sono estese installazioni multimediali piene di pois gonfiati specchiati internamente. Tra le installazioni più amate di Kusama, in particolare tra i frequentatori di musei e gli influencer dei social media, ci sono le sue creazioni piene di luce come Infinity Mirrored Room—Aftermath of Obliteration of Eternity. Questa particolare installazione mette in mostra centinaia di lanterne sospese, creando un percorso lastricato d'acqua. Attraverso la magia degli specchi, l'opera d'arte di Kusama gioca con i nostri sensi, invitandoci in ambienti lirici che risuonano con le nostre reazioni umane più profonde e ispirano la meditazione.

Gordon Matta-Clark: sfidare le norme urbane attraverso l'arte

Un artista americano con una profonda comprensione del ruolo dell'architettura nel riflettere le strutture sociali ha fatto una potente dichiarazione di protesta urbana attraverso la sua installazione artistica intitolata "Splitting" nel 1974. Da marzo a giugno di quell'anno, Matta-Clark ha usato una motosega per dividere in due abilmente un Casa del New Jersey che era stata acquistata dal suo commerciante e destinata alla demolizione a causa della speculazione fondiaria. Provocato dall'improvviso sgombero dei precedenti occupanti e dei loro averi abbandonati, l'artista ha iniziato a documentare il suo lavoro dall'interno della casa attraverso il film. Il filmato risultante cattura la frammentazione dello spazio domestico, dove la luce e l'aria permeano le stanze attraverso massicci tagli architettonici, rappresentando la disgregazione personale e universale di una famiglia.

Il film, insieme ai successivi libri, fotografie e schizzi, funge da documentazione dell'evento e si evolve in parte integrante dell'opera d'arte stessa. Questa pratica ha anche impigliato elementi espositivi di frammenti di costruzioni su larga scala e altri detriti come installazioni in gallerie e spazi istituzionali, aggiungendo un altro strato di significato al suo lavoro.