아트 바젤 2023 최고의 작품 4개: 눈길을 끈 부스는 다음과 같습니다.

아트 바젤의 분주한 가판대에서 작은 알리바바의 동굴을 발견할 수 있습니다. 하지만 그 광경 속에서 의외의 충격을 주거나 강렬한 감정을 불러일으키는 작품을 만날 수 있다. 그러나 올해는 경이로움과 혁신이 뒷전으로 밀려났고 강도가 보다 합리적인 수준으로 낮아졌습니다. 경제적 복지를 염두에 둔 갤러리는 신중한 수집가를 안심시키기 위해 진정 예술 작품을 제공하고 있습니다. 그러나 탐닉할 수 있는 화려한 작품이 풍부하여 올해 박람회를 우수성의 모델로 만들었습니다. 이에 대해 궁금하셨다면 주목할만한 몇 가지 하이라이트를 소개합니다. 자세히 알아보려면 계속 읽어보세요!

데이비드 호크니

얼마 전까지만 해도 모두가 코로나19의 공포와 도전을 경험했습니다. 그래서 세계적인 봉쇄 기간 동안 아티스트 David Hockney는 노르망디에 있는 자신의 집과 스튜디오에서 편안함을 찾았습니다. 자연, 미술사 및 기술 혁신에 대한 지속적인 열정에 사로잡힌 그는 iPad를 사용하여 디지털 페인팅 여정을 시작했습니다. 그 결과 Matisse의 스타일을 분명히 연상시키는 20개의 꽃 정물화 시리즈가 탄생했습니다.

오늘 호크니는 앞서 언급한 벽을 장식한 시리즈에 대한 사색에 빠진 자신을 포착한 종합적인 후속 작업을 선보인다. 사진 콜라주에 대한 오랜 열정의 최첨단 진화를 통해 그는 수백 장의 스냅샷을 사용하여 디지털 합성물을 조립합니다. 그가 "사진 드로잉"이라고 부르는 이 과정은 David Hockney의 하나가 아닌 두 가지 버전을 묘사합니다. 그중 하나는 그의 서명인 Camel 담배에 탐닉하는 반면 담배 팩은 커피 테이블에 놓여 있습니다(우리는 그의 Die Welt 호의 접힌 사본도 볼 수 있습니다). 두 작가는 정물화를 응시하며 성찰의 순간에 호크니의 마음을 사로잡은 생각에 대해 궁금해하게 만든다.

벨키스 아욘

최근 몇 년 동안 강력한 재발견으로 축하 받았음에도 불구하고 권위있는 베니스 비엔날레를 비롯한 일련의 유명 전시회를 통해 매력적인 관객, 쿠바 예술가이자 판화 제작자 Belkis Ayón은 그녀의 비극적으로 짧은 생애 동안 완전히 알려지지 않았습니다. 사실 1999년 32세의 나이로 요절할 때까지 그녀는 이미 어느 정도 인정을 받았습니다. 그럼에도 불구하고 그녀가 세상을 떠난 후 그녀의 예술의 불꽃을 보존하기 위해서는 엄청난 투쟁이 필요했습니다. 특히 그녀의 섬세한 작품은 종이 패널에 신문 잉크로 손으로 인쇄되어 세심한 주의가 필요했습니다. 더욱이 그녀의 유산을 보존하는 책임은 예술 전문가가 아닌 그녀의 가족에게 떨어졌습니다. 여동생이 사망한 후 30대인 그녀의 두 딸과 아버지가 Ayón의 재산을 관리했습니다.

황금사자상을 수상한 후 세계적인 스타 반열에 오른 유명한 퍼포먼스 아티스트 안네 임호프(Anne Imhof)는 2021년 팔레 드 도쿄(Palais de Tokyo) 전시를 위한 완전한 창작 공간을 부여받았을 때 오랫동안 품어온 비전인 미로를 실현할 기회를 잡았습니다. 임호프는 우연히 리볼리에서 유리벽으로 된 폐허가 된 건물을 발견하고 분해하여 조각들을 파리로 옮기고 박물관 지하실에서 끈질기게 재조립하여 거대한 공연을 위해 계획된 광대한 산업 무대를 만들었다.

결국 퍼포먼스는 임호프의 헌신적인 무용수 무리가 새까만 오토바이와 지프차를 타고 박물관에 도착하면서 무정부주의와 파시스트 유혹 활동의 독특하고 현대적인 조화를 표현하면서 이루어졌습니다. 이 세심하게 안무된 혼돈의 장면은 Art Basel의 대규모 Unlimited 섹션에서 제공되는 Imhof의 비디오에 캡처되었습니다. 미로를 해체한 후 작가는 새롭고 흥미로운 것을 시도했습니다. 그녀는 세트에서 세부 사항을 추출하고 벽, 금속 무대, 먼지 자전거까지 결합하여 조각적인 구성을 만들었습니다.

신디 셔먼

1975년, SUNY Buffalo에서 미술을 공부하는 동안 Cindy Sherman은 친근하게 구성된 흑백 사진 시리즈를 만들었습니다. 그 결과 그녀의 일그러진 얼굴에 집중되어 그로테스크한 ​​캐릭터로 변해갔다. 그러나 그녀는 곧 자신의 예술적 방향을 바꾸어 장식된 장면에서 구성한 자화상으로 유명해졌습니다. 이제 Hauser 및 Wirth와의 첫 번째 전시회를 위해 Sherman은 이 초기 시리즈를 검토하여 다시 한 번 그녀의 얼굴을 전면과 중앙에 배치합니다. 그러나 이번에는 70세를 앞둔 획기적인 혁신으로 위대한 경력을 쌓은 예술가의 얼굴이다. 또한 그녀의 작품은 디지털 방식으로 변형된 자화상을 결합하여 그녀의 광대 시리즈, 사회 초상화, 가면을 연상시키며 노화 과정에 몰두하고 있다. 그녀의 작품은 놀라운 디테일로 뉘앙스를 포착하여 자신의 얼굴에 대한 탁월한 이해를 가진 예술가가 나이가 들어가는 것에 대한 용기 있는 명상을 제공합니다.