A 2023-as Art Basel 4 legjobb műalkotása: Íme a standok, amelyek felkeltették a figyelmünket

Art Basel nyüzsgő standjain mindig megtalálhatóak az apró Ali Baba barlangok, ahol a drágaköveket művészien halmozzák fel a fogásokra. A látvány közepette azonban olyan műalkotásokkal találkozhatunk, amelyek váratlan megrázkódtatást okoznak, vagy erőteljes érzéseket keltenek. Idén azonban a csodák és az újítások háttérbe szorultak, és az intenzitást ésszerűbb szintre csökkentették. A galériák, ügyelve gazdasági jólétükre, megnyugtató művészi alkotásokat kínálnak, hogy enyhítsék az óvatos gyűjtőket. Mindazonáltal rengeteg gyönyörű darab kínálkozik, amivel az idei vásár a kiválóság mintájává válik. Tehát, ha kíváncsi volt rájuk – íme néhány figyelemre méltó kiemelés. Olvasson tovább, ha többet szeretne megtudni!

David Hockney

Nem is olyan régen mindenki átélte már a covid borzalmait és kihívásait. Így a globális bezárás idején David Hockney művész megnyugvást talált normandiai otthonában és stúdiójában. A természet, a művészettörténet és a technológiai innováció iránti folyamatos szenvedélyével elkötelezve egy digitális festészeti utazásba merészkedett iPadje segítségével. Az eredmény egy csodálatos, 20 virágcsendéletből álló sorozat lett, amely kifejezetten Matisse stílusára emlékeztet.

Hockney ma egy átfogó utómunkát mutat be, megragadva magát a falat díszítő, fent említett sorozat elmélkedésében. A fotókollázsok iránt érzett szenvedélyének élvonalbeli evolúciója során több száz pillanatfelvétel felhasználásával digitális kompozitot állít össze. Ez az általa "fotórajzi rajznak" nevezett folyamat nem egy, hanem két változatát ábrázolja David Hockney-nek – az egyik a jellegzetes Camel-cigarettájának kényezteti magát, miközben a dobozok egy dohányzóasztalon pihennek (ahol a Die Welt-számának néhány hajtogatott példányát is észrevehetjük). A két művész a csendéleteket bámulja, és elgondolkodunk azon, hogy milyen gondolatok foglalkoztatják Hockneyt ebben a befelé forduló pillanatban.

Belkis Ayón

Annak ellenére, hogy az elmúlt években hatalmas újrafelfedezésként ünnepelték, és számos nagy horderejű kiállításon, köztük a rangos Velencei Biennálén elbűvölték a közönséget, a kubai művész és grafikus Belkis Ayón tragikusan rövid élete során sem volt teljesen ismeretlen. Valójában 32 éves korában, 1999-ben bekövetkezett korai halálakor már elért egy bizonyos szintű elismerést. Mindazonáltal halála után óriási küzdelmekre volt szükség, hogy megőrizze művészete lángját, különösen azért, mert finom alkotásait újságfestékkel kézzel nyomták papírtáblákra, ami alapos odafigyelést igényelt. Sőt, öröksége megőrzésének felelőssége családjára hárult, akik nem voltak művészeti szakértők. Nővére halála után két, harmincas éveiben járó lánya apjukkal együtt kezelte Ayón birtokát.

Amikor Anne Imhof, a híres performanszművész, aki az Arany Oroszlán elnyerése után világsztár lett, teljes kreatív teret kapott a Palais de Tokyo 2021-es kiállítására, megragadta a lehetőséget, hogy életre keltsen egy régóta fennálló víziót – egy labirintust. Imhof egy elhagyatott, üvegfalú épületbe botlott Rivoliban, szétszedte, a darabokat Párizsba szállította, majd a múzeum pincéjében szívósan összerakta őket, így egy nagyszabású ipari színpadot alakítottak ki, amelyet egy nagy előadásra terveztek.

Végül az előadás megtörtént, Imhof vad, szelídítetlen táncosokból álló odaadó társasága koromfekete motorokon és dzsipeken érkezett a múzeumba, kifejezve az anarchista és a fasiszta flörtölő tevékenységének egyedülállóan kortárs keverékét. Ennek az aprólékosan megkoreografált káosznak a jeleneteit örökítette meg Imhof videója, amelyet az Art Basel nagyszabású Unlimited szekciójában mutattak be. A labirintus lebontását követően a művész valami új és érdekes dologba merészkedett. Részleteket vont ki a készletéből, falakat, fém színpadokat és még egy dirt bike-ot is kombinálva szoborkompozíciókat alkotott.

Cindy Sherman

1975-ben, amikor a SUNY Buffalóban művészetet tanult, Cindy Sherman egy sor bensőséges keretezett fekete-fehér fotót készített. Ennek eredményeként ezek a képek az eltorzult arcára koncentráltak, groteszk karakterré változtatva. Hamarosan azonban művészi irányt fordított, és jól ismertté vált díszített jelenetekben komponált önarcképeiről. Most, Hauserrel és Wirth-szel bemutatkozó kiállításán Sherman áttekinti ezt a korai sorozatot, arcát ismét előre és középre helyezve. Ezúttal azonban egy nagy karriert befutó, úttörő innovációkkal teli, 70. életévének küszöbén álló művész arcáról van szó. Munkái ráadásul digitálisan módosított önarcképeket ötvöznek, és bohócsorozataira, társadalomportréira és maszkjaira emlékeztetnek – miközben az öregedési folyamat felfedezésében merül el. Munkái bátor meditációt kínálnak az öregedésről egy olyan művész által, aki kivételesen érti saját arculatát, és elképesztő részletességgel ragadja meg az árnyalatokat.