급진적인 시각: 폴 세잔의 그림은 그것이 어떻게 이루어지는지 보여줍니다.

Paul Cézanne Tate Modern, London에 관한 새로운 전시회가 있습니다. 인간의 지각에 대한 파격적인 사실을 드러낸 예술가를 보여줍니다. 세잔의 그림이 혁명적인 새로운 시각을 제공하는 것처럼 보였던 동시대 사람들을 놀라게 했기 때문입니다. 그러나 아무도 그들이 어떻게 했는지 정확하게 설명할 수 없었습니다.

일부 예술가들은 Cézanne의 기이한 기법에 대해 농담을 하기도 했지만 다른 예술가들은 그의 시각적 표현에 정말 당황했습니다. 그래서 그에게도 팬이 있었다. 그러나 Cézanne의 업적의 정확한 특성은 수많은 미술사가와 사상가를 괴롭혔습니다. 과학 분야에서 중요한 감각을 볼 수 있습니다. 신경과학자 및 심리학자들의 연구 결과에서 알 수 있듯이 화가의 방법에는 인간 지능의 광학적 처리 과정과 기묘한 유사점이 포함되어 있습니다. 그는 기본적으로 시간의 종말에 영향을 받고 자신의 기억과 감정으로 가득 찬 항상 움직이는 세상을 그림으로써 눈이 어떻게 기능하는지에 대한 수백 년의 생각을 무너뜨렸습니다.

인간의 지각에 대한 화가의 통찰은 수년에 걸친 느린 실험이 필요했습니다. 그의 작품 "설탕 그릇, 배, 파란 컵"은 비교적 전통적인 그림입니다. 보다 불규칙한 색상 처리를 제외하고는 17세기의 고전적인 장면과 가까운 가족입니다.

수세기에 걸친 과학적 접근 방식으로 뒷받침된 세잔의 믿음은 눈이 우리의 관찰 가능한 상황을 명확하게 보여주는 눈에 보이는 현실의 흐름을 포착하는 카메라와 같다는 것입니다. 철학적 사상은 데카르트의 시력에 관한 에세이 "La Dioptrique"의 다이어그램에서도 볼 수 있는데, 눈이 외부 세계에서 촬영된 사진을 획득하는 것을 보여줍니다.

세잔(Cézanne)의 "과일 접시가 있는 정물(Still Life with Fruit Dish)"은 물감이 더 두껍게 칠해져서 마치 과일 접시 앞에 있는 것처럼 왜곡된 원근법을 보여줍니다. 흰색 식탁보는 공간에서 단절된 것처럼 보이고 탁자 경계 너머로 비현실적이다. 화가는 배경을 일정한 각도에서 보는 데 관심이 없다는 것을 보여주고 있습니다. 대신 그는 방황하는 눈을 채택하여 모든 것을 종합할 때 방문자로서 불일치를 볼 수 있도록 각 조각을 관찰했습니다.

Cézanne의 접근 방식은 우리가 현재 시각 처리에 대해 이해하고 있는 것과 충돌합니다. 모를 수도 있지만 무언가를 바라볼 때도 눈이 고정되어 있지 않습니다. 대신 눈은 아주 작은 움직임(단속운동)을 합니다. 그리고 이것이 바로 화가가 연습하고 있던 것입니다. 이 단속 운동을 그렸습니다.

망막 중앙에 위치한 원추체 클러스터를 통해 색상을 인식합니다. 그러나 이 주변에서 당신의 눈은 빛과 어둠을 감지할 수 있으므로 색을 위한 아주 작은 부분만 있습니다. 당신의 눈이 단속운동을 생성할 때, 뇌는 그것들을 영구적으로 꿰매고 확산 데이터를 처리하여 균일하고 선명한 사진 현실의 환상을 만듭니다. 직관에 어긋나긴 하지만 한 지점에 오랫동안 시선을 고정하면 확인할 수 있는 과정이다. 주변 시야가 액화되기 시작하는 것을 발견하게 될 것입니다.

일부 연구자들은 세잔이 그의 주제에 몰두한 채 흘끗 보는 방식이 시각적 불규칙성을 야기했다고 말합니다. 그의 초상화 속 인물들은 가면과 같은 얼굴을 하고 있는 것으로 보인다. 왜요? 그것은 그가 그들의 얼굴에 있는 세부적인 작은 부분에 초점을 맞추고 그의 두뇌가 인간의 얼굴 전체를 고려하도록 하지 않았기 때문입니다.

그러나 그의 마지막 그림에 의도적으로 오류를 남긴다고 세잔이 무책임한 화가가 되는 것은 아닙니다. 테이트 모던 전시의 큐레이터들은 그 반대였다며 화가가 과학과 광학 등 다양한 주제에 대해 많이 읽고 많이 배운 지식인이었다고 말한다. 화가의 생애 동안 과학에서 가장 중요한 결과 중 하나는 사진의 발명이었습니다. Louis Daguerre가 발명하고 1839년에 대중에게 소개된 daguerreotype과 같은 초기 카메라는 정적 시각의 관점을 복제했으며 Cézanne을 포함한 많은 사람들에게 실망스러운 것으로 간주되었습니다.

"석고 큐피드가 있는 정물"(1894년경)은 세잔이 이 장면에서 공간이 의미가 없기 때문에 인간 시각의 마법을 더욱 연구한 그림입니다. 접시 위의 사과와 같은 크기의 사과가 방 한쪽 가장자리에 있는 것을 볼 수 있습니다.

더 잘 보면 화가가 다른 각도에서 큐피드의 모습을 묘사한 것을 볼 수도 있습니다. 따라서 이것은 고전적인 관점에서처럼 정지된 시간이 아니라 끊임없이 움직이는 관점, 즉 현실의 관점입니다. 게다가 세잔은 현재는 없고 과거와 미래 사이에 지속적인 흐름이 있다고 믿었다.

그리고 그는 시간의 경험에 대한 철학적 주제를 사용하고 있습니다. 개인적인 경험인데 당시의 많은 예술가들이 글을 썼습니다. 이것은 큐비즘과 같은 다음 예술 방향에 영감을 주었고 나중에 예술에서 시간의 차원을 사용하게 될 파블로 피카소와 같은 화가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.