4 av de bästa konstverken på Art Basel 2023: Här är båsen som fångade våra ögon

I de livliga stånden i Art Basel kan man alltid hitta små Ali Babas grottor, där ädelstenar konstfullt staplas på fångster. Men mitt i spektaklet kan man stöta på konstverk som ger ett oväntat ryck eller väcker kraftfulla känslor. Ändå, i år, har underverken och innovationerna hamnat i baksätet, och intensiteten har tonats ner till en mer rimlig nivå. Gallerier, med tanke på deras ekonomiska välmående, serverar lugnande konstnärliga skapelser för att lindra försiktiga samlare. Det finns dock ett överflöd av ursnygga föremål att unna sig, vilket gör årets mässa till en förebild av excellens. Så om du var nyfiken på dem -- här är några anmärkningsvärda höjdpunkter. Läs vidare för att ta reda på mer!

David Hockney

För inte så länge sedan har alla upplevt fasorna och utmaningarna med covid. Så, under den globala låsningen, fann konstnären David Hockney tröst inom gränserna för sitt hem och ateljé i Normandie. Engagerad i sina pågående passioner för natur, konsthistoria och teknisk innovation, vågade han sig på en digital målarresa med sin iPad. Resultatet blev en underbar serie med 20 blommiga stilleben, som tydligt påminner om Matisses stil.

Idag presenterar Hockney ett omfattande uppföljningsarbete, som fångar sig själv i kontemplation av den tidigare nämnda serien som pryder väggen. Genom en banbrytande utveckling av hans långvariga passion för fotocollage, sätter han ihop en digital komposit med hjälp av hundratals ögonblicksbilder. Denna process, som han kallar en "fotografisk teckning", skildrar inte en, utan två versioner av David Hockney – en av dem ägnar sig åt hans signatur Camel-cigaretter, medan förpackningar med dem vilar på ett soffbord (där vi också kan lägga märke till några vikta kopior av hans Die Welt-nummer). De två konstnärerna tittar på stillebenen och låter oss undra över de tankar som upptar Hockneys sinne i detta introspektiva ögonblick.

Belkis Ayón

Trots att den hyllats som en kraftfull återupptäckt de senaste åren, charmade publiken via en rad uppmärksammade utställningar, inklusive den prestigefyllda Venedigbiennalen, var den kubanska konstnären och grafikern Belkis Ayón inte helt okänd under hennes tragiskt korta liv. I själva verket hade hon redan uppnått en viss nivå av erkännande när hon dog 1999 vid 32 års ålder. Ändå, efter hennes bortgång, krävdes enorma kamper för att bevara lågan av hennes konst, särskilt eftersom hennes känsliga verk var handtryckta med tidningsbläck på papperspaneler, vilket krävde detaljerad vård. Dessutom föll ansvaret för att bevara hennes arv på hennes familj, som inte var konstexperter. Efter hennes systers död har hennes två döttrar, båda i 30-årsåldern, tillsammans med sin far, förvaltat Ayóns egendom.

När Anne Imhof, den berömda performancekonstnären som steg till global stjärnstatus efter att ha vunnit Guldlejonet, beviljades fullt kreativt utrymme för en utställning 2021 på Palais de Tokyo, tog hon tillfället i akt att förverkliga en långvarig vision – en labyrint. Imhof snubblade över en öde byggnad med glasväggar i Rivoli, plockade isär den, transporterade bitarna till Paris och satte ihärdigt ihop dem i museets källare, vilket skapade en expansiv industriscen planerad för en storslagen föreställning.

Så småningom inträffade föreställningen, med Imhofs hängivna sällskap av vilda, otämjda dansare som anlände till museet på kolsvarta motorcyklar och jeepar och uttryckte sin unika samtida blandning av anarkistiska och fascistflirtande aktiviteter. Scener från detta minutiöst koreograferade kaos fångades i Imhofs video som presenterades i Art Basels storskaliga Unlimited-avdelning. Efter nedmonteringen av labyrinten vågade konstnären något nytt och spännande. Hon extraherade detaljer från sin uppsättning, kombinerade väggar, metallscener och till och med en smutscykel för att skapa skulpturala kompositioner.

Cindy Sherman

1975, när hon studerade konst vid SUNY Buffalo, skapade Cindy Sherman en serie intimt inramade svartvita fotografier. Som ett resultat fokuserade dessa bilder på hennes förvrängda ansikte, vilket förändrade henne till en grotesk karaktär. Men snart vände hon sin konstnärliga riktning och blev känd för sina komponerade självporträtt i dekorerade scener. Nu, för sin första utställning med Hauser och Wirth, recenserar Sherman den här tidiga serien, och placerar hennes ansikte i centrum igen. Den här gången är det dock ansiktet för en konstnär med en stor karriär fylld av banbrytande innovation, på gränsen till att fylla 70. Dessutom kombinerar hennes konstverk digitalt förändrade självporträtt och påminner om hennes clownserier, samhällsporträtt och masker -- när hon fördjupar sig i utforskandet av åldrandeprocessen. Hennes verk erbjuder en modig meditation över att bli äldre av en konstnär som har en exceptionell förståelse för sin egen ansikte, som fångar nyanserna med fantastiska detaljer.