4 der besten Kunstwerke auf der Art Basel 2023: Hier sind die Stände, die uns aufgefallen sind

An den geschäftigen Ständen der Art Basel kann man immer wieder winzige Ali-Babas-Höhlen finden, in denen Edelsteine ​​kunstvoll auf Fängen gestapelt sind. Doch inmitten des Spektakels kann man auch auf Kunstwerke stoßen, die einen unerwarteten Schock auslösen oder starke Gefühle hervorrufen. Doch in diesem Jahr sind die Wunder und Innovationen in den Hintergrund getreten und die Intensität wurde auf ein vernünftigeres Maß abgeschwächt. Galerien, die auf ihr wirtschaftliches Wohlergehen bedacht sind, servieren beruhigende künstlerische Kreationen, um vorsichtige Sammler zu entlasten. Es gibt jedoch eine Fülle wunderschöner Stücke, die man genießen kann, was die diesjährige Messe zu einem Musterbeispiel für Exzellenz macht. Falls Sie also neugierig geworden sind – hier sind ein paar bemerkenswerte Highlights. Lesen Sie weiter, um mehr zu erfahren!

David Hockney

Vor nicht allzu langer Zeit hat jeder die Schrecken und Herausforderungen von Covid erlebt. Während des weltweiten Lockdowns fand der Künstler David Hockney Trost in den engen Räumen seines Hauses und Ateliers in der Normandie. Er widmete sich seiner anhaltenden Leidenschaft für Natur, Kunstgeschichte und technologische Innovation und wagte sich mit seinem iPad auf eine digitale Malreise. Das Ergebnis war eine wunderbare Serie von 20 Blumenstillleben, die deutlich an den Stil von Matisse erinnern.

Heute präsentiert Hockney eine umfassende Nachfolgearbeit, in der er sich selbst bei der Betrachtung der oben genannten Serie an der Wand festhält. Durch eine innovative Weiterentwicklung seiner langjährigen Leidenschaft für Fotocollagen stellt er aus Hunderten von Schnappschüssen ein digitales Komposit zusammen. Dieser Prozess, den er als „fotografische Zeichnung“ bezeichnet, porträtiert nicht nur eine, sondern zwei Versionen von David Hockney – eine davon gönnt sich seine charakteristischen Camel-Zigaretten, während Päckchen davon auf einem Couchtisch liegen (wo wir auch einige gefaltete Exemplare seiner Die-Welt-Ausgabe sehen können). Die beiden Künstler betrachten die Stillleben und lassen uns über die Gedanken nachdenken, die Hockney in diesem introspektiven Moment beschäftigen.

Belkis Ayón

Obwohl die kubanische Künstlerin und Grafikerin Belkis Ayón in den letzten Jahren als eindrucksvolle Wiederentdeckung gefeiert wurde und das Publikum durch eine Reihe hochkarätiger Ausstellungen, darunter die prestigeträchtige Biennale von Venedig, bezauberte, war sie in ihrem tragisch kurzen Leben nicht völlig unbekannt. Tatsächlich hatte sie zum Zeitpunkt ihres frühen Todes im Jahr 1999 im Alter von 32 Jahren bereits einen gewissen Bekanntheitsgrad erreicht. Dennoch waren nach ihrem Tod enorme Anstrengungen erforderlich, um die Flamme ihrer Kunst zu bewahren, insbesondere weil ihre zarten Werke von Hand mit Zeitungstinte auf Papiertafeln gedruckt wurden, was sorgfältige Sorgfalt erforderte. Darüber hinaus lag die Verantwortung für die Bewahrung ihres Erbes bei ihrer Familie, die keine Kunstexperten war. Nach dem Tod ihrer Schwester haben ihre beiden Töchter, beide in den Dreißigern, zusammen mit ihrem Vater das Anwesen von Ayón verwaltet.

Als Anne Imhof, die berühmte Performance-Künstlerin, die nach dem Gewinn des Goldenen Löwen zu Weltruhm aufstieg, für eine Ausstellung im Palais de Tokyo im Jahr 2021 vollen kreativen Raum erhielt, ergriff sie die Gelegenheit, eine lange gehegte Vision zum Leben zu erwecken – ein Labyrinth. Imhof stieß in Rivoli auf ein verlassenes Gebäude mit Glaswänden, zerlegte es, transportierte die Stücke nach Paris und baute sie beharrlich im Keller des Museums wieder zusammen, wodurch eine weitläufige Industriebühne entstand, die für eine große Aufführung geplant war.

Schließlich fand die Aufführung statt, und Imhofs hingebungsvolle Truppe wilder, ungezähmter Tänzer kam auf pechschwarzen Motorrädern und Jeeps im Museum an und brachte ihre einzigartig zeitgenössische Mischung aus anarchistischen und faschistisch flirtenden Aktivitäten zum Ausdruck. Szenen aus diesem sorgfältig choreografierten Chaos wurden in Imhofs Video festgehalten, das im großen Unlimited-Bereich der Art Basel präsentiert wird. Nach dem Abbau des Labyrinths wagte sich der Künstler an etwas Neues und Faszinierendes. Sie extrahierte Details aus ihrem Set und kombinierte Wände, Metallbühnen und sogar ein Dirtbike, um skulpturale Kompositionen zu schaffen.

Cindy Sherman

Während ihres Kunststudiums an der SUNY Buffalo schuf Cindy Sherman 1975 eine Reihe eng gerahmter Schwarz-Weiß-Fotografien. Dadurch konzentrierten sich diese Bilder auf ihr verzerrtes Gesicht und verwandelten sie in eine groteske Figur. Sie änderte jedoch bald ihre künstlerische Richtung und wurde für ihre komponierten Selbstporträts in dekorierten Szenen bekannt. Jetzt, für ihre Eröffnungsausstellung mit Hauser und Wirth, rezensiert Sherman diese frühe Serie und stellt ihr Gesicht noch einmal in den Mittelpunkt. Diesmal ist es jedoch das Gesicht einer Künstlerin mit einer großen Karriere voller bahnbrechender Innovationen, die kurz vor ihrem 70. Geburtstag steht. Darüber hinaus kombiniert ihr Kunstwerk digital veränderte Selbstporträts und erinnert an ihre Clownserien, Gesellschaftsporträts und Masken – während sie in die Erforschung des Alterungsprozesses eintaucht. Ihre Werke stellen eine mutige Meditation über das Älterwerden einer Künstlerin dar, die ein außergewöhnliches Verständnis für ihr eigenes Gesicht besitzt und die Nuancen mit erstaunlichen Details einfängt.