Kubismus verstehen: ein kurzer Leitfaden für Kunstliebhaber

Obwohl die meisten Menschen mit dem Kubismus vertraut sind und ein kubistisches Gemälde erkennen können, neigen sie dazu, den bedeutenden Einfluss zu unterschätzen, den es auf die westliche Kunsttradition hatte, die sich im Laufe von fünf Jahrhunderten ab dem 15. Jahrhundert in Europa etabliert hatte. In den frühen 1900er Jahren markierte das Aufkommen des Kubismus eine tiefgreifende Abkehr von den künstlerischen Prinzipien, die seit dem Wiederaufleben der griechisch-römischen Kunst in der Renaissance dominiert hatten. Während diese Konventionen bereits im 19. Jahrhundert in Frage gestellt wurden, versetzte der Kubismus den letzten Schlag und öffnete die Tür für die nachfolgenden Avantgardebewegungen.

Der Kubismus hatte einen bedeutenden Einfluss, war aber gleichzeitig eine relativ kurzlebige Kunstbewegung, die über ein Jahrzehnt ihren Höhepunkt erreichte, bevor ihre Lehren absorbiert oder ersetzt wurden. Während die Skulptur eine Rolle spielte, konzentrierte sich der Kubismus hauptsächlich auf die Malerei und die Demontage des Paradigmas, das auf der Wiederentdeckung der klassischen Ästhetik aufbaute, die nach dem Fall Roms verloren ging.

Dieser Malstil, der sich über die Zeit der Alten Meister erstreckte, versuchte, die Natur nachzubilden, indem er geometrische Perspektiven oder atmosphärische Effekte (um Entfernungen hervorzurufen, die in einem Dunst verschwinden) und Hell-Dunkel (unter Verwendung von Lichtabstufungen, um die Illusion von Form und Raum in drei Dimensionen zu erzeugen) verwendete. . Die weit verbreitete Verwendung von Ölfarbenglasuren und Lacken ermöglichte es dem Licht, durch Farbschichten zu dringen, während die sichtbare Pinselführung minimiert wurde, wodurch eine dicht gerenderte Oberfläche entstand, die den Eindruck der Realität verstärkte.

Zusammen schufen diese Elemente ein metaphorisches Fenster, durch das eine Szene verewigt werden konnte, wodurch die Malerei bis zur Erfindung der Fotografie zum primären Werkzeug für die visuelle Erfassung der Existenz wurde.

Die Fähigkeit, das Dargestellte visuell zu erfassen, war ein grundlegender Aspekt des künstlerischen Stils, der während der Renaissance entstand. Trotz nachfolgender Kunstbewegungen wie Manierismus, Barock und Rokoko, die die Grenzen dieses Konzepts sprengten, verwarf keine dieser Kernidee vollständig. Auch der Impressionismus des 19. Jahrhunderts hielt an diesem Prinzip fest: So behielt beispielsweise ein Heuhaufen von Monet immer noch die Ähnlichkeit mit einem echten Heuhaufen.

Der Kubismus markierte nicht nur den Beginn der Kunst des 20. Jahrhunderts, sondern stellte auch die Lösung von Problemen dar, die die Maler im 19. Jahrhundert, insbesondere in den späteren Jahrzehnten, beschäftigt hatten. Im Laufe von etwa 75 Jahren entfernte sich die französische Malerei allmählich von den strengen Regeln der Academie des Beaux-Arts, die sich am Vorbild der Alten Meister orientierten. Im Laufe der Zeit wurden diese Vorschriften nach und nach aufgegeben, wodurch die institutionelle Macht der Akademie allmählich geschwächt wurde.

Die bedeutendste Änderung war die Abkehr von der Historienmalerei, die der Hauptfokus der Akademie gewesen war, zugunsten von zuvor weniger geschätzten Genres wie Porträt, Landschaft und Stillleben, von denen letzteres im Kubismus besonders prominent war. Die Malerei des modernen Lebens, wie es der Dichter und Kritiker Charles Baudelaire formuliert hatte, ersetzte die Überhöhungen der Kirche, des Staates und der klassischen Mythologie, die für die akademische Malerei von zentraler Bedeutung waren. Die Hinwendung zum Kubismus lässt sich bis etwa 1880 zurückverfolgen, als die Postimpressionisten als Gruppe auftauchten. Zu diesem Kollektiv gehörten unter anderem berühmte Persönlichkeiten wie Seurat, Gaugin, Van Gogh und Cézanne. Trotz ihrer unterschiedlichen Stile und Themen versuchten sie alle, die Grenzen der Faktur, die sich auf den Umgang mit Farbe bezieht, zu erweitern.

Les Demoiselles d’Avignon

Pablo Picassos Les Demoiselles d'Avignon, vollendet im Sommer 1907, gilt als Inbegriff des Kubismus und der modernen Kunst. Trotz Picassos Ruf für Frauenfeindlichkeit und sexuelle Ausbeutung hat sich Les Demoiselles als zentrales Werk der Kunstgeschichte bewährt.

Interessanterweise lässt sich die Entstehung von Picassos Meisterwerk auf zwei Quellen zurückführen: sein Atelier und das Musée d'Ethnographie du Trocadéro in Paris. Während der Arbeit an dem Gemälde besuchte Picasso das Museum und war beeindruckt von einer Sammlung von Stammesmasken, die aus den afrikanischen Kolonien Frankreichs stammen. Diese Begegnung hatte einen erheblichen Einfluss auf die Komposition von Les Demoiselles, die schließlich ganz anders aussah als die ursprünglichen Pläne des Künstlers.

In einem Bordell in einer Straße im Rotlichtviertel von Barcelona, wo Picasso einst ein Atelier hatte, zeigt Les Demoiselles fünf weibliche Akte, die eigentlich Prostituierte sind, die ihre Körper für männliche Kunden zur Schau stellen. In seine ursprünglichen Studien hatte Picasso zwei männliche Figuren aufgenommen, beide Seeleute, von denen eine in seinen Notizen als Medizinstudent beschrieben wurde. Nach seinem Besuch im Trocadéro entfernte er diese Zeichen jedoch und veränderte die Gesichter von drei der Frauen, um den afrikanischen Masken zu ähneln, die er gesehen hatte.