Radikales Sehen: Die Bilder von Paul Cézanne zeigen, wie es geht

Es gibt eine neue Ausstellung über Paul Cézanne Tate Modern, London, zeigt einen Künstler, der unkonventionelle Fakten über die menschliche Wahrnehmung enthüllt. Denn Cézannes Bilder versetzten seine Zeitgenossen in Erstaunen, die eine revolutionär neue Sichtweise zu liefern schienen. Allerdings konnte niemand genau erklären, wie sie es taten.

Obwohl einige Künstler sogar Witze über Cézannes bizarre Techniken machten, waren andere wirklich verwirrt über seine visuellen Darstellungen. Er hatte also auch Bewunderer. Aber der genaue Charakter von Cézannes Leistung hat zahlreiche Kunsthistoriker und Denker gequält. Ein vitaler Sinn konnte im Bereich der Wissenschaft gesehen werden. Wie Erkenntnisse von Neurowissenschaftlern und Psychologen gezeigt haben, weisen die Methoden des Malers eine merkwürdige Ähnlichkeit mit der optischen Verarbeitung des menschlichen Intellekts auf. Er hat im Grunde Hunderte von Jahren Vorstellungen darüber, wie das Auge funktioniert, über den Haufen geworfen, indem er eine Welt malte, die immer in Bewegung ist, beeinflusst vom Untergang der Zeit und durchdrungen von seinen Erinnerungen und Gefühlen.

Die Einsichten des Malers in die menschliche Wahrnehmung erforderten viele Jahre des langsamen Experimentierens. Sein Werk „Sugar Bowl, Pears and Blue Cup“ ist ein relativ traditionelles Gemälde. Abgesehen von der unregelmäßigeren Farbgebung handelt es sich um eine enge Familie klassischer Szenen aus dem 17. Jahrhundert.

Cézannes Überzeugung, unterstützt durch Jahrhunderte wissenschaftlicher Herangehensweise, war, dass das Auge wie eine Kamera ist, die den Fluss der sichtbaren Realität einfängt, der ein klares Bild unserer beobachtbaren Umstände zeichnet. Die philosophische Idee ist auch in einem Diagramm aus Descartes' Essay über das Sehvermögen mit dem Titel "La Dioptrique" zu sehen, das zeigt, wie das Auge ein Schussbild von der Außenwelt erhält.

„Stillleben mit Obstteller“ von Cézanne zeigt eine verzerrte Perspektive, bei der die Szene durch den dickeren Farbauftrag vor dem Obstteller zu stehen scheint. Die weiße Tischdecke wirkt im Raum unterbrochen und über der Tischkante nicht realistisch. Der Maler zeigt Ihnen, dass es ihm egal ist, den Hintergrund aus einem gleichmäßigen Blickwinkel zu sehen. Stattdessen nahm er ein wanderndes Auge an und beobachtete jedes Stück, damit Sie als Besucher die Ungereimtheiten sehen können, wenn er alles zusammensetzt.

Cézannes Ansatz harmoniert mit dem, was wir derzeit über visuelle Verarbeitung verstehen. Sie wissen es vielleicht nicht, aber selbst wenn Sie etwas ansehen, ist Ihr Auge nicht statisch. Stattdessen macht Ihr Auge winzige Bewegungen – Sakkaden. Und genau das übte der Maler, indem er diese Sakkadenbewegung malte.

Sie nehmen Farbe durch eine Ansammlung von Zapfen wahr, die sich in der Mitte Ihrer Netzhaut befinden. Aber darum herum kann Ihr Auge hell und dunkel wahrnehmen, also hat es nur einen winzigen Platz für Farbe. Während Ihr Auge seine Sakkaden produziert, näht das Gehirn sie permanent zusammen und verarbeitet die verteilten Daten, um die Fantasie einer einheitlichen und klaren Fotoaktualität zu erzeugen. Obwohl dies kontraintuitiv sein mag, ist es ein Prozess, der verifiziert werden kann, wenn Sie Ihr Auge lange Zeit auf eine einzelne Stelle fixieren. Sie werden feststellen, dass sich Ihr peripheres Sehen zu verflüssigen beginnt.

Einige Forscher sagen, dass Cézannes Art, mit vertiefter Konzentration auf seine Themen zu blicken, visuelle Unregelmäßigkeiten verursachte. Die Figuren seiner Porträts scheinen maskenhafte Gesichter zu haben. Wieso den? Das liegt daran, dass er sich auf winzige Details in ihren Gesichtern konzentrierte und sein Gehirn das menschliche Gesicht nicht als Ganzes betrachtete.

Aber absichtlich Fehler in seinen letzten Gemälden zu hinterlassen, macht Cézanne nicht zu einem verantwortungslosen Maler. Die Kuratoren der Tate Modern-Ausstellung sagen, dass es das Gegenteil war und dass der Maler ein Intellektueller war, der viel las und viel über verschiedene Themen lernte, darunter Wissenschaft und Optik. Eines der bedeutendsten wissenschaftlichen Ergebnisse zu Lebzeiten des Malers war die Erfindung der Fotografie. Frühe Kameras wie die Daguerreotypie – erfunden von Louis Daguerre und 1839 der Öffentlichkeit vorgestellt – reproduzierten eine Perspektive der statischen Vision und wurden von vielen, einschließlich Cézanne, als Enttäuschung angesehen.

„Stillleben mit Amor aus Gips“ (um 1894) ist ein Gemälde, in dem Cézanne die Magie des menschlichen Sehens noch mehr studierte, da der Raum in dieser Szene keinen Sinn ergibt. Du siehst einen Apfel an einer Ecke des Raums, der genauso groß ist wie die Äpfel auf dem Teller.

Wenn Sie genauer hinschauen, sehen Sie sogar, dass der Maler seine Amorfigur aus verschiedenen Blickwinkeln dargestellt hat. Es handelt sich also nicht um einen eingefrorenen Moment wie in einer klassischen Betrachtung, sondern um eine Betrachtung, die ständig in Bewegung ist – die der Realität. Darüber hinaus glaubte Cézanne, dass es keine Gegenwart gibt, sondern einen kontinuierlichen Fluss zwischen Vergangenheit und Zukunft.

Und er verwendet dieses philosophische Thema über die Erfahrung der Zeit – ein persönliches – über das viele Künstler dieser Zeit geschrieben haben. Dies inspirierte nur die nächste Kunstrichtung wie den Kubismus und beeinflusste Maler wie Pablo Picasso stark, die später die Dimension der Zeit in ihrer Kunst nutzten: eine radikale Sichtweise.