Ένας ριζοσπαστικός τρόπος θέασης: οι πίνακες του Paul Cézanne σας δείχνουν πώς γίνεται

Υπάρχει μια νέα έκθεση για τον Paul Cézanne Tate Modern, Λονδίνο, που δείχνει έναν καλλιτέχνη που αποκάλυψε αντισυμβατικά στοιχεία για την ανθρώπινη αντίληψη. Επειδή οι πίνακες του Σεζάν εξέπληξαν τους συγχρόνους του, οι οποίοι φαινόταν να προσφέρουν έναν επαναστατικό νέο τρόπο θέασης. Ωστόσο, κανείς δεν μπορούσε να εξηγήσει πώς ακριβώς το έκαναν.

Παρόλο που ορισμένοι καλλιτέχνες αστειεύονταν ακόμη και με τις περίεργες τεχνικές του Σεζάν, άλλοι ήταν πραγματικά μπερδεμένοι με τις εικαστικές του αναπαραστάσεις. Είχε λοιπόν και θαυμαστές. Αλλά ο ακριβής χαρακτήρας του επιτεύγματος του Σεζάν έχει βασανίσει πολλούς ιστορικούς τέχνης και στοχαστές. Μια ζωτική αίσθηση μπορούσε να φανεί στον τομέα της επιστήμης. Όπως έχουν δείξει ευρήματα νευροεπιστημόνων και ψυχολόγων, οι μέθοδοι του ζωγράφου περιλαμβάνουν μια περίεργη ομοιότητα με την οπτική επεξεργασία της ανθρώπινης νόησης. Ουσιαστικά ανέτρεψε εκατοντάδες χρόνια ιδέες για το πώς λειτουργεί το μάτι ζωγραφίζοντας έναν κόσμο πάντα σε κίνηση, επηρεασμένο από τον χαμό του χρόνου και εμποτισμένο με τις αναμνήσεις και τα συναισθήματά του.

Οι γνώσεις του ζωγράφου για την ανθρώπινη αντίληψη χρειάστηκαν πολλά χρόνια αργού πειραματισμού. Το έργο του «Sugar Bowl, Pears and Blue Cup» είναι ένας σχετικά παραδοσιακός πίνακας. Εκτός από τον πιο ακανόνιστο χειρισμό του χρώματος, είναι μια στενή οικογένεια κλασικών σκηνών του 17ου αιώνα.

Η πεποίθηση του Σεζάν, υποστηριζόμενη από αιώνες επιστημονικής προσέγγισης, ήταν ότι το μάτι είναι ακριβώς σαν μια φωτογραφική μηχανή, που καταγράφει τη ροή της ορατής πραγματικότητας που κάνει μια σαφή εικόνα των παρατηρήσιμων συνθηκών μας. Η φιλοσοφική ιδέα φαίνεται επίσης σε ένα διάγραμμα από το δοκίμιο του Descartes για την όραση που ονομάζεται "La Dioptrique", το οποίο δείχνει το μάτι να αποκτά μια φωτογραφία από τον έξω κόσμο.

Το "Still Life with Fruit Dish" του Cézanne δείχνει μια παραμορφωμένη οπτική γωνία, όπου η σκηνή φαίνεται να βρίσκεται μπροστά από το πιάτο των φρούτων, καθώς το χρώμα εφαρμόζεται πιο πυκνά. Το λευκό τραπεζομάντιλο φαίνεται να έχει διακοπεί στο χώρο και όχι ρεαλιστικό πάνω από τα όρια του τραπεζιού. Ο ζωγράφος σου δείχνει ότι δεν τον ενδιαφέρει να δει το φόντο από μια άρτια γωνία. Αντίθετα, υιοθέτησε ένα περιπλανώμενο μάτι, παρακολουθώντας κάθε κομμάτι, έτσι ώστε όταν τα συνδυάζει όλα, εσείς ως επισκέπτης να μπορείτε να δείτε τις ασυνέπειες.

Η προσέγγιση του Σεζάν συνδυάζεται με αυτό που καταλαβαίνουμε επί του παρόντος για την οπτική επεξεργασία. Μπορεί να μην ξέρεις, αλλά ακόμα και όταν κοιτάς κάτι, το μάτι σου δεν είναι στατικό. Αντίθετα, το μάτι σας κάνει μικροσκοπικές κινήσεις - σακάδες. Και αυτό ακριβώς εξασκούσε ο ζωγράφος, ζωγραφίζοντας αυτό το κίνημα της σακάδας.

Αντιλαμβάνεστε το χρώμα μέσα από ένα σύμπλεγμα κώνων, που τοποθετούνται στο κέντρο του αμφιβληστροειδούς σας. Αλλά γύρω από αυτό, το μάτι σας μπορεί να αντιληφθεί το φως και το σκοτάδι, επομένως έχει μόνο ένα μικρό μέρος για το χρώμα. Καθώς το μάτι σας παράγει τα σακάκια του, ο εγκέφαλος τα ράβει μόνιμα μεταξύ τους, επεξεργάζοντας τα διαδεδομένα δεδομένα για να δημιουργήσει τη φαντασία μιας ομοιόμορφης και καθαρής φωτογραφικής πραγματικότητας. Αν και αυτό μπορεί να είναι αντίθετο, είναι μια διαδικασία που μπορεί να επαληθευτεί, όταν προσηλώνετε το μάτι σας σε ένα μόνο σημείο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Θα ανακαλύψετε ότι η περιφερειακή σας όραση αρχίζει να ρευστοποιείται.

Μερικοί ερευνητές λένε ότι ο τρόπος του Σεζάν να κοιτάζει με απορροφημένη συγκέντρωση στα θέματά του προκάλεσε οπτικές ανωμαλίες. Οι χαρακτήρες από τα πορτρέτα του φαίνεται να έχουν πρόσωπα που μοιάζουν με μάσκα. Γιατί; Αυτό συμβαίνει γιατί εστίασε σε μικροσκοπικά σημεία λεπτομέρειας στο πρόσωπό τους και δεν άφησε τον εγκέφαλό του να εξετάσει το ανθρώπινο πρόσωπο στο σύνολό του.

Αλλά το να αφήνει εσκεμμένα λάθη στους τελευταίους πίνακές του δεν κάνει τον Σεζάν ανεύθυνο ζωγράφο. Οι επιμελητές της έκθεσης Tate Modern λένε ότι ήταν το αντίθετο και ότι ο ζωγράφος ήταν ένας διανοούμενος που διάβαζε πολύ και έμαθε πολλά για διάφορα θέματα, όπως η επιστήμη και η οπτική. Ένα από τα πιο σημαντικά αποτελέσματα στην επιστήμη κατά τη διάρκεια της ζωής του ζωγράφου ήταν η εφεύρεση της φωτογραφίας. Οι πρώτες κάμερες όπως η δαγκεροτυπία - που εφευρέθηκε από τον Louis Daguerre και παρουσιάστηκε στο κοινό το 1839 - αναπαρήγαγαν μια προοπτική της στατικής όρασης και θεωρήθηκαν απογοήτευση από πολλούς, συμπεριλαμβανομένου του Cézanne.

Το "Still Life with Plaster Cupid" (περίπου 1894) είναι ένας πίνακας όπου ο Σεζάν μελέτησε ακόμη περισσότερο τη μαγεία της ανθρώπινης όρασης, καθώς ο χώρος δεν έχει νόημα σε αυτή τη σκηνή. Βλέπετε ένα μήλο στη μία άκρη του δωματίου που έχει το ίδιο μέγεθος με τα μήλα στο πιάτο.

Αν κοιτάξετε καλύτερα, θα δείτε μάλιστα ότι ο ζωγράφος απεικόνισε τη μορφή του έρωτά του από διαφορετικές οπτικές γωνίες. Έτσι, αυτή δεν είναι μια παγωμένη στιγμή στο χρόνο όπως θα ήταν σε μια κλασική άποψη, αλλά μάλλον μια άποψη που βρίσκεται συνεχώς σε κίνηση – αυτή της πραγματικότητας. Επιπλέον, ο Σεζάν πίστευε ότι δεν υπάρχει παρόν, αλλά μια συνεχής ροή μεταξύ του παρελθόντος και του μέλλοντος.

Και χρησιμοποιεί αυτό το φιλοσοφικό θέμα, για την εμπειρία του χρόνου - προσωπική - για την οποία έγραφαν πολλοί καλλιτέχνες της εποχής. Αυτό ενέπνευσε μόνο την επόμενη καλλιτεχνική κατεύθυνση, όπως ο κυβισμός, και επηρέασε πολύ ζωγράφους όπως ο Πάμπλο Πικάσο που αργότερα θα χρησιμοποιούσαν τη διάσταση του χρόνου στην τέχνη τους: έναν ριζοσπαστικό τρόπο θέασης.