Ihr Keramikführer für einfache, klassische und funktionale Töpferwaren

Keramik war ein entscheidender Bestandteil des Midcentury Modern-Trends, da das Herzstück des Handwerks natürlich der Forderung des Midcentury Modern-Stils dient, dass Dinge Bedingungen in Form und Funktion erfüllen müssen. Das bedeutet, dass sie nützlich und schön sein mussten, also wurden Keramiken, die in dieser Zeit in Ateliers hergestellt wurden, von talentierten Kunsthandwerkern hergestellt. Töpferwaren bereisten Europa und die USA, während Handwerker Ateliers errichteten, die im Laufe der Zeit berühmt wurden, wie Arabia, Gustavsberg und Bitossi Ceramiche.

Während sich die allgemeinere Midcentury Modern-Bewegung auf das Funktionale, Klassische und Einfache konzentrierte, waren einige Keramiker, die in dieser Zeit praktizierten, experimenteller und schufen verschiedene Töpferstile. In ganz Europa variierten die Typen von atemberaubend und nützlich bis hin zu magischeren. Die Formen, geometrischen Muster und Farbpaletten blieben jedoch der Ära treu.

Viele Ateliers waren seit dem 19. Jahrhundert auf die Keramikproduktion eingestellt, aber die Änderungen der Herstellungsmethoden und des Stils nach dem Krieg haben vielen Herstellern eine bemerkenswert erfolgreiche Zeit beschert. Es wurden neue Designer und Techniken implementiert, die mehr Änderungen vornahmen und auf abstraktere Typen und geometrische Designs abzielten.

Die Gustavsberg-Fabrik ist eine der berühmtesten Fabriken in Schweden, die 1826 gegründet wurde. Der Ort lieferte im Laufe der Zeit erstaunliche Stücke und entwickelte sich zu einem unglaublich wichtigen Teil des kulturellen Erbes des Landes.

Einige der einzigartigsten Keramikwunder, die hier hergestellt wurden, wurden unter Stig Lindberg hergestellt, der Anfang der 50er und auch in den 70er Jahren als künstlerischer Leiter für Gustavsberg arbeitete. Aber Lindberg schuf mehr als Töpferwaren, obwohl Keramik ihn berühmt machte. Zahlreiche berühmte Designer besuchten die Gustavsberger Manufaktur in der Geschichte. Schweden spielte in dieser Zeit eine wichtige Rolle in der Keramikherstellung, aber es gab zahlreiche andere Hersteller und Studiokünstler, die zu Berühmtheiten wurden. Zum Beispiel war Italien viel stärker in die Keramikkreation der Mitte des Jahrhunderts involviert als andere Länder.

Einer der bekanntesten Namen in Italien ist sicherlich Aldo Londi – für seine blauen Tierstücke für Bitossi Ceramiche. Sein bemerkenswertestes Display war der Rimini Blu, der zwischen 1955 und 1965 erhältlich war und durch den blauen Frost und replizierte konzeptionelle geometrische Figuren repräsentiert wurde. Trotz der produktiven Natur seiner Arbeit umfasste das Rimini Blu-Sortiment über 155 Designs. Darüber hinaus ist Londi auch heute noch sehr beliebt und Sie können eines seiner berüchtigten Kunstwerke für rund 2500 £ kaufen.

Ein weiteres Spitzenstudio der Töpferbewegung aus der Mitte des Jahrhunderts war die Glas- und Keramikfirma Arabia. Der künstlerische Leiter Kaj Franck aktualisierte die Firma mit neuen Stilen und einem neuen Bereich, der perfekt zum Midcentury Modern-Stil passte. Seine besondere Herangehensweise war vergleichbar mit der der Midcentury Modern-Möbelschöpfer und er ließ sich von dem Gedanken inspirieren, dass fertige Objekte sowohl funktional als auch schön sein sollten.

Neben diesen größeren Fabriken gab es auch eine Reihe von Ateliertöpfern auf dem ganzen Kontinent. Eine von ihnen war Lucie Rie, eine in Österreich geborene Künstlerin, die in Großbritannien praktiziert. Sie arbeitete in den 1930er Jahren in Wien, Paris und London. Ihre atemberaubende Kunst wird in einem sauberen Zustand und gedämpften Tönen präsentiert, wobei viele ihrer Gerichte durch eine hervorstehende, verlängerte Lippe gekennzeichnet sind.

Sie ist auch bekannt für ihre Hand bei der Vorbereitung des Töpfermeisters Hans Coper, eines in Deutschland geborenen britischen Künstlers, der als ihre Assistentin arbeitete. Viele seiner Arbeiten sind abstrakt, aber funktional, und er verwendete auch eine weichere Farbpalette, da er sich dem klaren Stil der Midcentury Modern-Bewegung zuwandte.

Auch ein paar Keramiker, Getrud und Otto Natzler, übernahmen den Stil. Darüber hinaus hat Otto selbst die Kunst seines Partners am besten als fließend, ätherisch und anmutig beschrieben. Die Formen waren zwar einfach, aber sehr eindrucksvoll, kombiniert mit den über 2000 von Otto entwickelten Glasuren. Jedes Stück ist ein Unikat. Ein anderes Ehepaar, Rose und Erni Cabat, begann seine Keramikreise in New York und zog dann nach Tucson, Arizona. Sie wurden sehr beliebt und gefeiert. Rose und Erni Cabat waren bekannt für die umfangreiche Serie schmalstieliger Töpfe, die von organischen Formen inspiriert waren.

Überall auf dem europäischen Kontinent gibt es Tausende erstaunlicher Keramikstücke, die während der Ära der Midcentury Modern entworfen wurden. Obwohl es der produktive Charakter der Schöpfer gab und die Möglichkeiten der Hersteller ihnen erlaubten, viele dieser Artikel in Massenproduktion herzustellen, ist jedes Stück, das Sie finden werden, wirklich einzigartig. Moderne Keramik aus der Mitte des Jahrhunderts umschließt das Ethos der Ära, das schön, funktional und zugänglich und praktisch ist.