باريس تستعيد مكانتها كعاصمة الفن في أوروبا
في باريس في عشرينيات القرن العشرين، ازدهرت الأعمال الإبداعية المؤثرة، حيث شعر الفنانون والكتاب بإحساس بالحرية والصداقة الحميمة. تميزت تلك الحقبة بالتعاون متعدد التخصصات والتواصل الاجتماعي المفعم بالحيوية، مثل صالونات السبت الشهيرة التي استضافتها جيرترود شتاين. اختلط فنانون مثل بيكاسو وماتيس مع كتاب مثل همنغواي وفيتزجيرالد وباوند وسيتويل. تنتهي الأيام ببحث البعض عن العزلة بينما يتجمع آخرون في المقاهي لمناقشة حياتهم ومساعيهم الفنية.
في مشهد الفن البصري، شهد الفنانون في باريس في العشرينيات من القرن العشرين حرية جديدة من خلال متابعة أفكارهم الخاصة بدلاً من الاعتماد فقط على الأعمال التي يتم تكليفهم بها من الرعاة. وقد حظي هذا التحول بدعم مجموعة من المتعاملين الذين سعوا إلى الاستثمار في المواهب الشابة. شخصيات مثل ليونس روزنبرغ عززت مسيرة فنانين مثل فرناند ليجر وجورج براك، في حين مثل بول غيوم حاييم سوتين وأميديو موديلياني. كانت هذه الحركة نحو التعبير الفني المستقل تذكرنا كيف لعب بول دوراند رويل في السابق دورًا محوريًا في لا مركزية سوق الفن الفرنسي من خلال دعم الفنانين الانطباعيين مثل كلود مونيه وكاميل بيسارو، متحديًا هيمنة المعارض السنوية لأكاديمية الفنون الجميلة. قبل منتصف القرن التاسع عشر.
شهدت باريس، المعروفة بمشهدها الفني البوهيمي الرومانسي، تراجعًا خلال الحرب العالمية الثانية حيث تفرق العديد من الفنانين وأصحاب المعارض الفنية، ووجد بعض المحظوظين ملجأ لهم في نيويورك. استمر تصور باريس كمدينة بها متاحف ممتازة ولكن صالات العرض المحافظة لسنوات. ومع ذلك، شهد المشهد الفني في باريس، في السنوات القليلة الماضية، انتعاشًا مفاجئًا. ويعزى ذلك إلى ظهور المعارض الدولية التي يديرها تجار شباب، والمعارض الفنية التي تم تنشيطها مثل FIAC، وسوق المزادات المتنامي، وافتتاح مساحات العرض المعاصرة مثل بورصة التجارة في مجموعة بينولت. حتى أن البعض أشاد بباريس باعتبارها عاصمة الفن الجديدة لأوروبا. لقد أدى هذا التحول إلى لفت الانتباه بعيدًا عن لندن، التي تأثرت بخروج بريطانيا من الاتحاد الأوروبي، وبرلين، التي لم تعد تحمل نفس الجاذبية للفنانين الشباب. ومع ذلك، قد يرفض أصحاب المعارض الفنية القدامى في باريس هذا التغيير المفترض، مشيرين إلى أن الأمر كان كذلك دائمًا.
الكلمة الصينية للأزمة، "weiji"، تجمع بين حرفي "الخطر" و"الفرصة". مستوحاة من هذا الخلط، أنشأ تجار الأعمال الفنية فانيسا جو وجان ماتيو مارتيني جاليري مارجو في خريف عام 2020. ووجدت جو، المديرة السابقة لشركة Hauser & Wirth Asia، نفسها في باريس تزور مارتيني، وهو تاجر مستقل للكتب الفوتوغرافية والفنية، عندما ضرب الوباء. وقد دفع هذا التوقف العالمي كلاهما إلى التفكير في هدفهما. وفي غضون بضعة أشهر، قررت جو ترك وظيفتها والبقاء في باريس وتحويل شراكتهما الرومانسية إلى مشروع تجاري. بينما يحتل جاليري مارجو مجمعًا عسكريًا سابقًا مساحته 1200 قدم مربع في منطقة ماريه النابضة بالحياة إلى جانب المعارض الفنية مثل ثاديوس روباك وبيروتين، بالإضافة إلى المؤسسات الشهيرة مثل متحف بيكاسو ومركز بومبيدو، فإنه يعرض في المقام الأول أعمال الفنانين الأقل شهرة. الفنانين العالميين. العديد من هؤلاء الفنانين، في الثلاثينيات والأربعينيات من العمر ومن أصل آسيوي، تم جمعهم شخصيًا بواسطة Guo وMartini بسبب شغفهم المشترك.
دأب كامل منور، وهو تاجر فرنسي جزائري المولد، على تحدي المفاهيم السائدة، ويعتبر باريس مركزًا مهمًا للفن المعاصر. منذ افتتاح معرضه الذي يحمل اسمه في عام 1999، والذي يمثل فنانين مشهورين مثل أنيش كابور، وأوغو روندينوني، وأليجا كوادي، عمل بنشاط على توسيع مشهد المعارض في المدينة. أدى إيمان منور بإمكانيات باريس إلى إنشاء أربع صالات عرض والترويج للحيوية الفنية للمدينة في المعارض الفنية الدولية، مما أدى إلى جذب هواة جمع الأعمال الفنية. ويلاحظ أن باريس استعادت ديناميكيتها، مع المؤسسات الجديدة والمتاحف والمعارض، وزيادة زيارات هواة جمع الأعمال الفنية من الخارج. ويؤكد منور أن النهضة التي تشهدها المدينة قد أغرت الفنانين بالعودة إليها، منجذبين إلى أجوائها المفعمة بالحيوية.
