Oscarsnominerade 'Killers of the Flower Moon' kombinerar västerndrama och en sann kriminalhistoria

En hemsk scen tidigt i Martin Scorseses "Killers of the Flower Moon" visar silhuetter av män som arbetar i ett olycksbådande rödaktigt tomrum, som liknar torterade själar i helvetet. Om du har sett den vet du förmodligen att det är en oroande bild som sätter scenen för de störande sanna händelserna som uppstår i filmen. Anpassad från David Granns fackbok, ger filmen liv till en olycksbådande period av våld och girighet riktad mot Osage Nation på 1920-talet.

På ytan kan ett periodiskt västerländskt drama om Osage-morden verka som ett okänt territorium för Scorsese, känd bäst för sina grymma filmer om organiserad brottslighet i New York City. Han har dock visat sig vara en mångsidig regissör som transporterar publiken till olika epoker och platser samtidigt som han har behållit sin signaturstil. Här tar han sig an ett tragiskt kapitel från Oklahomas historia med största omsorg och känslomässig skärpa.

Under sin decennier långa karriär har Scorsese agerat som en förespråkare för att bevara filmkonsten. Medan hans bakgrund ligger i att fånga urbana gator och gangsters, hittar han ständigt nya sätt att blåsa nytt liv i etablerade genrer. I "Killers of the Flower Moon" hedrar han västern genom att använda dess ramverk för att kasta ljus över ett oroväckande historiskt rättsfel. Under "Killers of the Flower Moon" visar Scorsese att det finns många effektiva sätt att berätta meningsfulla historier. Filmen återbesöker ett mörkt kapitel av amerikansk historia med fokus på Osagereservatet i norra Oklahoma på 1920-talet, fokuserat på verkliga brott, inklusive morden på flera dussin stammedlemmar under loppet av decenniet. Vissa offer sköts, andra sprängdes i luften och andra troddes ha blivit systematiskt förgiftade.

Scorsese skriver manuset tillsammans med Eric Roth och ger materialet både svepande omfång och intima karaktärsporträtt. Det är ett storskaligt epos med expansiva bilder och rörelser som anstår dess motiv. Ändå går regissören lika ofta över till slutna, skuggiga interiörer som speglar de mörka motiven och farorna inombords. Leonardo DiCaprio spelar huvudrollen som Ernest Burkhart, som anländer med tåg till Fairfax och omedelbart överväldigas av främlingars kaotiska energi runt den fullsatta perrongen. Som en krigsveteran som svävar runt i folkmassan, verkar Ernest både energisk och förståeligt nog förvirrad över sin okända omgivning. Genom DiCaprios grundade prestation och Scorseses skickliga balansering av skalor - expansiv när den förmedlar periodens öppna gränser men ändå intim när den exponerar dess skuggor. Den fungerar både som en hyllning till förlorade liv och en påminnelse om den pågående strävan efter rättvisa.

Leonardo DiCaprio och Lily Gladstone visar upp Ernest och Mollies förhållande till naturalismen, som utvecklats så autentiskt mellan de två skådespelarna. Det blir snabbt berättelsens känslomässiga ankare. Vid 48 år gammal gestaltar DiCaprio Ernest som är ungefär dubbelt så gammal som sin verkliga motsvarighet. Åldern har gett DiCaprios ansikte en större känslighet och uttrycksfullhet på skärmen.

För att inte nämna, Lily Gladstone fick en historisk Oscar-nominering för sin ledande insats i "Killers of the Flower Moon". Den 37-åriga skådespelerskan fick sin första Oscarsnominering i kategorin Bästa kvinnliga huvudroll för sin känsliga skildring av Mollie Burkhart. Dessutom markerar hennes milstolpenominering henne som den första indiankvinnan att bli erkänd i fältet för bästa skådespelerska.

Medan inhemska skådespelerskor som Keisha Castle-Hughes för "Whale Rider" och Yalitza Aparicio för "Roma" tidigare har fått Oscarsuppmärksamhet, blir Gladstone nu den första från USA att uppnå denna ära. Hennes nominering belyser filmens fokus på att korrekt representera Osage-folket i centrum för det ökända mordmysteriet.