'Killers of the Flower Moon' indicado ao Oscar combina drama de faroeste e uma verdadeira história de crime
Uma cena assustadora no início de "Killers of the Flower Moon", de Martin Scorsese, mostra as silhuetas de homens trabalhando em um sinistro vazio avermelhado, semelhante a almas torturadas no inferno. Se você já viu, provavelmente sabe que é uma imagem perturbadora que prepara o cenário para os perturbadores eventos reais que se desenrolam no filme. Adaptado do livro de não ficção de David Grann, o filme dá vida a um período sinistro de violência e ganância que atingiu a nação Osage na década de 1920.
Superficialmente, um drama de faroeste de época sobre os assassinatos de Osage pode parecer um território desconhecido para Scorsese, mais conhecido por seus filmes corajosos sobre o crime organizado na cidade de Nova York. No entanto, ele provou ser um diretor versátil, transportando o público para diferentes épocas e locais, mantendo ao mesmo tempo seu estilo característico. Aqui, ele aborda um capítulo trágico da história de Oklahoma com o máximo cuidado e acuidade emocional.
Ao longo de sua carreira de décadas, Scorsese atuou como defensor da preservação da arte do cinema. Embora sua experiência resida na captura de ruas urbanas e mafiosos, ele continuamente encontra novas maneiras de dar nova vida a gêneros estabelecidos. Em "Killers of the Flower Moon", ele homenageia o faroeste usando sua estrutura para lançar luz sobre um perturbador erro judiciário histórico. Ao longo de “Killers of the Flower Moon”, Scorsese demonstra que existem muitas maneiras eficazes de contar histórias significativas. O filme revisita um capítulo sombrio da história americana centrado na reserva Osage, no norte de Oklahoma, na década de 1920, focado em crimes reais, incluindo os assassinatos de várias dezenas de membros tribais ao longo da década. Algumas vítimas foram baleadas, outras explodiram e outras teriam sido sistematicamente envenenadas.
Co-escrevendo o roteiro com Eric Roth, Scorsese traz ao material um escopo abrangente e retratos íntimos de personagens. É um épico em grande escala com visuais expansivos e movimentos condizentes com o tema. No entanto, o diretor muda com a mesma frequência para interiores fechados e sombrios que refletem os motivos obscuros e os perigos internos. Leonardo DiCaprio estrela como Ernest Burkhart, que chega de trem a Fairfax e é instantaneamente dominado pela energia caótica de estranhos ao redor da plataforma lotada. Como um veterano de guerra à deriva no meio da multidão, Ernest parece ao mesmo tempo energizado e compreensivelmente perplexo com o ambiente desconhecido. Através da performance fundamentada de DiCaprio e do hábil equilíbrio de escalas de Scorsese - expansivo ao transmitir a fronteira aberta do período, mas íntimo ao expor suas sombras. Serve tanto como uma homenagem às vidas perdidas quanto como um lembrete da busca contínua por justiça.
Leonardo DiCaprio e Lily Gladstone mostram a relação de Ernest e Mollie com o naturalismo, desenvolvida de forma tão autêntica entre os dois atores. Rapidamente se torna a âncora emocional da história. Aos 48 anos, DiCaprio retrata Ernest com o dobro da idade de seu colega da vida real. A idade deu ao rosto de DiCaprio maior sensibilidade e expressividade na tela.
Sem mencionar que Lily Gladstone recebeu uma indicação histórica ao Oscar por sua atuação principal em “Killers of the Flower Moon”. A atriz de 37 anos recebeu sua primeira indicação ao Oscar na categoria Melhor Atriz por sua interpretação sensível de Mollie Burkhart. Além do mais, sua indicação marcante a marca como a primeira mulher nativa americana a ser reconhecida na categoria de Melhor Atriz.
Embora atrizes indígenas como Keisha Castle-Hughes por “Whale Rider” e Yalitza Aparicio por “Roma” já tenham recebido atenção do Oscar, Gladstone agora se torna a primeira dos Estados Unidos a receber esta honra. Sua indicação destaca o foco do filme em representar com precisão o povo Osage no centro do infame mistério do assassinato.
