Az Oscar-díjra jelölt "A Virágos Hold gyilkosai" a western drámát és az igaz krimit ötvözi

Egy kísérteties jelenet Martin Scorsese "A Virágos Hold gyilkosai" című művének korai szakaszában egy baljós, vöröses ürességben dolgozó férfiak sziluettjeit mutatja be, amelyek a pokolban elkínzott lelkekre emlékeztetnek. Ha láttad, valószínűleg tudod, hogy ez egy nyugtalanító kép, amely megalapozza a filmben feltáruló, felkavaró igaz eseményeket. A David Grann nem fikciós könyvéből átdolgozott film az erőszak és a kapzsiság baljós időszakát eleveníti fel, amely az 1920-as évek Osage nemzetét célozza meg.

A felszínen egy korabeli nyugati dráma az Osage-gyilkosságokról ismeretlen területnek tűnhet Scorsese számára, aki leginkább a New York-i szervezett bűnözésről szóló kavicsos filmjeiről ismert. Azonban sokoldalú rendezőnek bizonyult, aki különböző korokba és helyszínekre repíti a közönséget, miközben megtartja jellegzetes stílusát. Itt Oklahoma történetének egy tragikus fejezetét dolgozza fel a legnagyobb gondossággal és érzelmi élességgel.

Több évtizedes pályafutása során Scorsese a filmművészet megőrzésének szószólója volt. Míg háttere a városi utcák és maffiózók megörökítésében rejlik, folyamatosan új módszereket talál arra, hogy új életet leheljen a bevált műfajokba. A "Killers of the Flower Moon" című művében azzal tiszteli meg a westernt, hogy kereteit felhasználva rávilágít egy nyugtalanító történelmi igazságszolgáltatási tévedésre. A "Killers of the Flower Moon" című filmben Scorsese bemutatja, hogy számos hatékony módszer létezik az értelmes történetek elmondására. A film újra felkeresi az amerikai történelem egy sötét fejezetét, amelynek középpontjában az 1920-as évek Oklahoma északi részén található Osage Reservation állt, és valódi bűncselekményekre összpontosít, köztük több tucat törzstag meggyilkolására az évtized során. Néhány áldozatot lelőttek, másokat felrobbantottak, másokat pedig feltételezhetően szisztematikusan megmérgeztek.

A forgatókönyvet Eric Roth-tal közösen jegyző Scorsese elsöprő hatókört és intim karakterportrékat visz az anyagba. Ez egy nagyszabású eposz, kiterjedt látványvilággal és témájához illő mozgással. A rendező azonban ugyanilyen gyakran vált a zárt, árnyékos belső terek felé, amelyek tükrözik a rejtett indítékokat és veszélyeket. Leonardo DiCaprio játssza Ernest Burkhart szerepét, aki vonattal érkezik Fairfaxba, és azonnal elárasztja a zsúfolt peron körüli idegenek kaotikus energiája. A tömegbe sodródó háborús veteránként Ernest energikusnak tűnik, és érthető módon megzavarta ismeretlen környezete. DiCaprio megalapozott előadása és Scorsese ügyes mérlegkiegyenlítése révén – kiterjedt, amikor átadja a korszak nyitott határait, ugyanakkor intim, amikor feltárja az árnyékait. Egyszerre szolgál tisztelgésként az elvesztett életek előtt, és emlékeztet a folyamatban lévő igazságosságra.

Leonardo DiCaprio és Lily Gladstone bemutatja Ernest és Mollie kapcsolatát a naturalizmussal, amely oly hitelesen alakult ki a két színész között. Gyorsan a történet érzelmi horgonyává válik. A 48 éves DiCaprio körülbelül kétszer idősebb Ernestet alakít, mint a valós társa. A kor érzékenyebbé és kifejezőbbé tette DiCaprio arcát a képernyőn.

Arról nem is beszélve, hogy Lily Gladstone történelmi Oscar-jelölést kapott a "Killers of the Flower Moon" című filmben nyújtott főszerepéért. A 37 éves színésznő első Oscar-jelölését szerezte a legjobb női főszereplő kategóriában Mollie Burkhart érzékeny alakításáért. Mi több, mérföldkőnek járó jelölése az első indián nő, akit elismertek a legjobb színésznő kategóriában.

Míg korábban olyan bennszülött színésznők, mint Keisha Castle-Hughes a "Bálnalovas" című filmben és Yalitza Aparicio a "Roma"-ban részesültek Oscar-díjjal, Gladstone most az Egyesült Államokból az első, aki elnyerte ezt a kitüntetést. Jelölése rávilágít arra, hogy a film arra összpontosít, hogy pontosan ábrázolja a hírhedt gyilkossági rejtély középpontjában álló Osage népet.