Меньше да больше: Краткая история моды в стиле минимализм

Минимализм имеет не только поверхностное значение

Вы, наверное, видели в последнее время в социальных сетях термин «минималистский», который используют на одежде и фотографиях домашнего дизайна. Но минимализм в стиле – это нечто большее, чем просто черно-белые цвета или отсутствие большого количества вещей. Это целая философия, которая возвращается на протяжении многих лет.

Дизайнеры и художники, кажется, всегда возвращаются к минимализму как к чистому листу, с которого можно строить. Это как кнопка перезагрузки, когда им нужно начать все сначала. Но в зависимости от периода на минимализм смотрели по-разному. То, что было минималистичным в 60-е годы, сегодня, вероятно, не будет считаться таким минималистичным.

За минималистской эстетикой кроется более глубокий смысл, помимо использования одного цвета или пустой комнаты. Оно связано с более широкими изменениями в культуре и обществе в разные моменты истории. Минимализм побуждает сосредоточиться только на том, что вам действительно нужно или в чем вы цените. Я думаю, речь идет о том, чтобы упростить свою суть и увидеть красоту в нейтральных тонах или редких пространствах.

Даже спустя все эти десятилетия минимализм сохраняется как художественный стиль и образ мышления. Это продолжает вдохновлять новые поколения задаваться вопросом, что для них важно, и отбрасывает все остальное. Иногда можно найти удовлетворение и в ограниченности!

Корни минималистской моды

Вы, вероятно, слышите, как люди часто используют термин «минимализм», когда говорят об искусстве, дизайне и моде. Минималистское движение впервые зародилось в 1960-х годах в Нью-Йорке. Группа художников устала от традиционных картин и скульптур, в которых так много внимания уделялось тому, насколько реалистично они изображали предметы.

Вместо этого такие художники, как Дональд Джадд и Агнес Мартин, хотели свести вещи к их основной сути. Джадд описал свою работу как «выражение сложных идей посредством простых форм». И это также отражает минимализм в моде: дизайн остается очень простым, но при этом эффектным.

Минимализм также следовал экономическим и технологическим тенденциям на протяжении десятилетий. Даже до 1960-х годов во времена перемен можно было увидеть влияние минимализма. По мере того как в начале 1900-х годов все больше женщин выходило на рынок труда, борясь за такие вещи, как право голоса, их стиль работы также упрощался. Одежда стала более мужественной и практичной, как у Шанель.

Затем, когда феминизм столкнулся с негативной реакцией в 1950-х и 80-х годах, мода снова стала очень женственной и преувеличенной, а-ля New Look от Диора. Но дизайнеры-авангардисты каждый раз помогали вернуть минимализм в качестве заявления. Это всегда было связано с периодами социального прогресса и модернизации. Даже сейчас минимализм позволяет нашему индивидуальному стилю проявиться, не отвлекаясь.

Раннее минималистское искусство отвергало традиционное мастерство, используя простые материалы. Японские дизайнеры, такие как Иссей Мияке, в 80-х годах делали нечто подобное в моде. Они использовали нетрадиционные ткани, такие как полиэстер, и создавали на подиумах мешковатые, многослойные образы. Их видение изменило то, как мы рассматриваем одежду как нечто большее, чем просто внешний вид.

Минимализм перерос в деконструктивизм в 1980-х годах.

В течение этого десятилетия минимализм разделился на разные направления. Крупные люксовые бренды следовали гладкому и чистому стилю, впервые разработанному Донной Каран и Джорджио Армани. Между тем, более мелкие инди-дизайнеры стали более концептуальными.

Маржела сосредоточился на обновлении восприятия женственности посредством своих деконструированных дизайнов. Поскольку мода стала уделять больше внимания брендингу, его антистатусная работа стала очень актуальной. Он продемонстрировал техническое мастерство в сочетании с игривым изменением норм. Даже сегодня дальновидная деконструкция Маржелы продолжает вдохновлять моду, которая раздвигает границы.

В то время как передовые дизайнеры раньше использовали минималистичные, современные силовые костюмы, основная мода последовала этому примеру позже, в 80-х и 90-х годах, во главе с такими американскими талантами, как Донна Каран и Кельвин Кляйн.

Их чистый, минималистичный внешний вид ориентирован на комфорт, легкость и практичность для работающих женщин. Этот «пост-минимализм» сильно отличался от мощного силуэтного облачения предыдущего десятилетия.

В отличие от европейских домов, таких как Maison Martin Margiela, которые отдавали предпочтение концептуальной деконструкции, или японских брендов, ориентированных на нетрадиционные ткани, американский минимализм подчеркивал женственность форм больше, чем когда-либо.

Минимализм сегодня

Сейчас больше, чем когда-либо, минимализм связан с осторожностью в расходах. Нам нужны универсальные базовые модели, срок действия которых не истечет в следующем сезоне. Минимальные детали всегда выглядят своевременно.

Устойчивое развитие сегодня также вызывает огромную озабоченность. Мы заботимся о прозрачности цепочек поставок и уменьшении отходов/загрязнений. Минимализм позволяет нам чувствовать себя хорошо по поводу снижения воздействия на окружающую среду.

Такие бренды, как Стелла Маккартни и Фиби Фило для Celine, показывают, как минимализм хорошо сочетается с этической модой.

Упрощенный подход минимализма отражает наши ценности осознанного потребления. Это дает нам возможность ответственно выражать индивидуальный стиль с помощью вечных инвестиций.