कम अधिक है: न्यूनतमवाद फैशन का एक संक्षिप्त इतिहास

अतिसूक्ष्मवाद का अर्थ सतह से परे है

आपने शायद हाल ही में सोशल मीडिया पर आउटफिट्स और घर के डिज़ाइन चित्रों पर "न्यूनतम" शब्द देखा होगा। लेकिन शैली में अतिसूक्ष्मवाद केवल काले और सफेद रंगों या बहुत अधिक सामान न होने से कहीं अधिक है। यह एक संपूर्ण दर्शन है जो वर्षों तक याद आता रहता है।

ऐसा लगता है कि डिज़ाइनर और कलाकार हमेशा निर्माण के लिए कोरी स्लेट के रूप में अतिसूक्ष्मवाद की ओर लौटते हैं। यह उनके रीसेट बटन की तरह है जब उन्हें नई शुरुआत की जरूरत होती है। लेकिन काल के आधार पर भी अतिसूक्ष्मवाद को अलग-अलग तरीके से देखा गया है। 60 के दशक में जो न्यूनतमवादी था उसे शायद आज इतना न्यूनतम नहीं माना जाएगा।

केवल एक रंग का उपयोग करने या खाली कमरा रखने से परे न्यूनतम सौंदर्यशास्त्र के पीछे एक गहरा अर्थ है। यह इतिहास के विभिन्न क्षणों में संस्कृति और समाज में व्यापक परिवर्तनों से जुड़ता है। न्यूनतमवाद केवल उस चीज़ पर ध्यान केंद्रित करने को प्रोत्साहित करता है जिसकी आपको वास्तव में आवश्यकता है या जिसमें मूल्य पाते हैं। मुझे लगता है कि यह आपके सार को सरल बनाने और तटस्थ स्वर या विरल स्थानों में सुंदरता को देखने के बारे में है।

इतने दशकों के बाद भी, अतिसूक्ष्मवाद एक कलात्मक शैली और मानसिकता दोनों के रूप में कायम है। यह नई पीढ़ियों को यह सवाल करने के लिए प्रेरित करता रहता है कि उनके लिए क्या महत्वपूर्ण है और बाकी सभी चीजों को दरकिनार कर देता है। कभी-कभी सीमा में भी संतोष पाया जाता है!

न्यूनतम फैशन की जड़ें

कला, डिज़ाइन और फ़ैशन के बारे में बात करते समय आपने संभवतः लोगों को "अतिसूक्ष्मवाद" शब्द का प्रयोग करते सुना होगा। न्यूनतमवादी आंदोलन पहली बार 1960 के दशक में न्यूयॉर्क में शुरू हुआ था। कलाकारों का एक समूह पारंपरिक चित्रों और मूर्तियों से थक गया था, जो इस बात पर अधिक ध्यान केंद्रित करते थे कि वे वस्तुओं को कितनी वास्तविकता से चित्रित करते हैं।

इसके बजाय, डोनाल्ड जुड और एग्नेस मार्टिन जैसे ये कलाकार चीजों को उनके मूल सार से अलग करना चाहते थे। जुड ने अपने काम को "सरल रूपों के माध्यम से जटिल विचारों को व्यक्त करना" के रूप में वर्णित किया। और यह फैशन में अतिसूक्ष्मवाद का भी सार प्रस्तुत करता है - डिज़ाइन को सुपर सुव्यवस्थित रखते हुए भी प्रभावशाली बनाए रखना।

न्यूनतमवाद ने दशकों से आर्थिक और तकनीकी रुझानों का भी अनुसरण किया है। 1960 के दशक से पहले भी, आप परिवर्तन के समय न्यूनतम प्रभाव उभरते हुए देख सकते हैं। 1900 के दशक की शुरुआत में जैसे-जैसे अधिक महिलाएं मतदान के अधिकार जैसी चीजों के लिए लड़ते हुए कार्यबल में शामिल हुईं, उनकी शैली भी सरल हो गई। चैनल डिज़ाइन की तरह कपड़े अधिक मर्दाना और व्यावहारिक हो गए।

फिर जब 1950 और 80 के दशक में नारीवाद को प्रतिक्रिया का सामना करना पड़ा, तो फैशन फिर से बहुत अधिक स्त्रियोचित और अतिरंजित हो गया, जैसे डायर का नया रूप। लेकिन अवंत-गार्डे डिजाइनरों ने हर बार एक बयान के रूप में अतिसूक्ष्मवाद को वापस लाने में मदद की। यह हमेशा सामाजिक प्रगति और आधुनिकीकरण के दौर से जुड़ा रहा है। अब भी, अतिसूक्ष्मवाद हमारी व्यक्तिगत शैलियों को बिना विचलित हुए चमकने देता है।

प्रारंभिक न्यूनतम कला ने कच्चे सरल सामग्रियों का उपयोग करके पारंपरिक शिल्प कौशल को खारिज कर दिया। 80 के दशक में इस्से मियाके जैसे जापानी डिजाइनरों ने फैशन में कुछ ऐसा ही किया था। उन्होंने पॉलिएस्टर जैसे अपरंपरागत कपड़ों का इस्तेमाल किया और रनवे के नीचे बैगी, लेयर्ड लुक दिया। उनकी दृष्टि ने बदल दिया कि हम कपड़ों को एक निश्चित तरीके से दिखने से परे किसी और चीज़ के रूप में कैसे देखते हैं।

1980 के दशक में न्यूनतमवाद डिकंस्ट्रक्शन में विकसित हुआ

इस दशक के दौरान, अतिसूक्ष्मवाद विभिन्न धाराओं में विभाजित हो गया। बड़े लक्जरी ब्रांडों ने डोना करन और जियोर्जियो अरमानी द्वारा अग्रणी चिकनी, साफ शैली का अनुसरण किया। इस बीच, छोटे इंडी डिज़ाइनर अधिक वैचारिक हो गए।

मार्जिएला ने अपने डिकंस्ट्रक्टेड डिज़ाइनों के माध्यम से स्त्रीत्व की ताज़ा धारणाओं पर ध्यान केंद्रित किया। जैसे-जैसे फैशन ने ब्रांडिंग को अधिक प्राथमिकता दी, उनका स्थिति-विरोधी कार्य अत्यधिक प्रासंगिक हो गया। इसने मानदंडों के चंचल पुनर्जीवन के साथ संयुक्त तकनीकी निपुणता पर प्रकाश डाला। आज भी, मार्जिएला का दूरदर्शी विखंडन फैशन को प्रेरित करता है जो सीमाओं को पार करता है।

जबकि अत्याधुनिक डिजाइनरों ने पहले न्यूनतम, आधुनिक पावर सूट को अपनाया, मुख्यधारा के फैशन ने बाद में 80 और 90 के दशक में डोना करन और केल्विन क्लेन जैसी अमेरिकी प्रतिभाओं के नेतृत्व में इसका अनुसरण किया।

उनका साफ-सुथरा, न्यूनतम लुक कामकाजी महिलाओं के लिए आराम, सहजता और व्यावहारिकता पर केंद्रित है। यह "उत्तर-अतिसूक्ष्मवाद" सिल्हूटों में पिछले दशक की पावर ड्रेसिंग से काफी भिन्न था।

मैसन मार्टिन मार्जिएला जैसे यूरोपीय घरानों के विपरीत, जो वैचारिक विखंडन के पक्षधर थे, या अपरंपरागत कपड़ों पर ध्यान केंद्रित करने वाले जापानी ब्रांडों के विपरीत, अमेरिकी अतिसूक्ष्मवाद ने पहले से कहीं अधिक स्त्री रूप को उजागर किया।

आज न्यूनतमवाद

अब पहले से कहीं अधिक अतिसूक्ष्मवाद सावधानीपूर्वक खर्च करने से जुड़ा है। हम बहुमुखी बुनियादी चीज़ें चाहते हैं जो अगले सीज़न में समाप्त न हों। न्यूनतम टुकड़े हमेशा समयानुकूल दिखते हैं।

स्थिरता भी आज एक बड़ी चिंता का विषय है। हम पारदर्शी आपूर्ति श्रृंखलाओं और कम अपशिष्ट/प्रदूषण की परवाह करते हैं। न्यूनतमवाद हमें कम पर्यावरणीय प्रभाव के बारे में अच्छा महसूस कराता है।

सेलीन के लिए स्टेला मेकार्टनी और फोएबे फिलो जैसे ब्रांड दिखाते हैं कि कैसे न्यूनतमवाद खुद को नैतिक फैशन के लिए अच्छी तरह से उधार देता है।

न्यूनतमवाद का सरलीकृत दृष्टिकोण सचेत उपभोग के हमारे मूल्यों को दर्शाता है। यह हमें कालातीत निवेश वस्तुओं के माध्यम से व्यक्तिगत शैली को जिम्मेदारी से व्यक्त करने का अधिकार देता है।