Vähemmän on enemmän: lyhyt minimalismimuotihistoria

Minimalismilla on merkitystä pinnan ulkopuolella

Olet varmaan viime aikoina nähnyt sosiaalisessa mediassa termin "minimalistinen" lyötyvän asuihin ja kodin suunnittelukuviin. Mutta tyylin minimalismissa on kyse paljon muusta kuin vain mustavalkoisista väreistä tai siitä, että tavaraa ei ole paljon. Se on kokonainen filosofia, joka palaa vuosien varrella.

Suunnittelijat ja taiteilijat näyttävät aina palaavan minimalismiin tyhjänä liuskeena, jolta rakentaa. Se on kuin heidän nollauspainike, kun he tarvitsevat uuden alun. Mutta minimalismia on tarkasteltu eri tavalla myös ajanjakson perusteella. Se, mikä oli minimalistista 60-luvulla, ei luultavasti pidettäisi niin vähäisenä nykyään.

Minimalistisen estetiikin takana on syvempi merkitys kuin vain yhden värin käyttäminen tai tyhjä huone. Se liittyy laajempiin kulttuurin ja yhteiskunnan muutoksiin historian eri hetkinä. Minimalismi rohkaisee keskittymään vain siihen, mitä todella tarvitset tai mistä löydät arvoa. Minusta se on yksinkertaistamista olemukseen asti ja kauneuden näkemistä neutraaleissa sävyissä tai harvoissa tiloissa.

Kaikkien näiden vuosikymmenten jälkeenkin minimalismi säilyy sekä taiteellisena tyylinä että ajattelutavana. Se innostaa jatkuvasti uusia sukupolvia kyseenalaistamaan heille tärkeän ja karsii kaiken muun pois. Joskus rajoituksistakin löytyy tyytyväisyyttä!

Minimalistisen muodin juuret

Kuulet luultavasti ihmisten heittelevän termiä "minimalismi" paljon puhuessaan taiteesta, suunnittelusta ja muodista. Minimalistinen liike sai alkunsa 1960-luvulla New Yorkista. Ryhmä taiteilijoita oli kyllästynyt perinteisiin maalauksiin ja veistoksiin, jotka keskittyivät niin paljon siihen, kuinka realistisesti he kuvasivat esineitä.

Sen sijaan nämä taiteilijat, kuten Donald Judd ja Agnes Martin, halusivat riisua asiat perusolemukseensa. Judd kuvaili työtään "ilmaistakseen monimutkaisia ideoita yksinkertaisten muotojen kautta". Ja se tiivistää myös muodin minimalismin – muotoilun pitäminen erittäin virtaviivaisena, mutta silti vaikuttavana.

Minimalismi on myös seurannut taloudellisia ja teknologisia suuntauksia vuosikymmenten ajan. Jo ennen 1960-lukua voit nähdä minimalistisia vaikutteita muutosten aikoina. Kun yhä useammat naiset tulivat työelämään 1900-luvun alussa taistelemaan esimerkiksi äänioikeudesta, myös heidän tyylinsä yksinkertaistuivat. Vaatteista tuli maskuliinisempia ja käytännöllisempiä, kuten Chanelin mallit.

Sitten kun feminismi kohtasi vastareaktion 1950- ja 80-luvuilla, muoti kääntyi takaisin erittäin naiselliseksi ja liioitelluksi, a la Diorin New Look. Mutta avantgarde-suunnittelijat auttoivat tuomaan minimalismin takaisin ilmeeksi joka kerta. Se on aina ollut sidottu yhteiskunnallisen edistyksen ja modernisoinnin ajanjaksoihin. Jo nyt minimalismi antaa yksilöllisten tyyliemme loistaa läpi ilman häiriötekijöitä.

Varhainen minimalistinen taide hylkäsi perinteisen käsityön, jossa käytettiin yksinkertaisia raaka-aineita. Japanilaiset suunnittelijat, kuten Issey Miyake 80-luvulla, tekivät jotain samanlaista muodissa. He käyttivät epätavanomaisia kankaita, kuten polyesteriä, ja lähettivät laukkuisia, kerrostettuja katseita alas kiitoradalle. Heidän näkemyksensä muutti tapaa, jolla pidämme vaatteita muutakin kuin vain tietyllä tavalla näyttäytymistä.

Minimalismi kehittyi dekonstruktioksi 1980-luvulla

Tämän vuosikymmenen aikana minimalismi haarautui erilaisiin virtoihin. Suuret luksusbrändit seurasivat Donna Karanin ja Giorgio Armanin pioneerien sulavaa ja puhdasta tyyliä. Samaan aikaan pienet indie-suunnittelijat muuttuivat konseptuaalisemmiksi.

Margiela keskittyi virkistämään naisellisuuden käsityksiä dekonstruoitujen suunnitelmiensa avulla. Kun muoti asetti brändäyksen etusijalle, hänen asemansa vastaisesta työstään tuli erittäin merkityksellistä. Se korosti teknistä mestaruutta yhdistettynä leikkisään normien muokkaukseen. Vielä nykyäänkin Margielan visionäärinen dekonstruktio inspiroi edelleen rajoja rikkovaa muotia.

Huippusuunnittelijat omaksuivat aiemmin minimaaliset, modernit tehopuvut, mutta valtavirran muoti seurasi perässä myöhemmin 80- ja 90-luvuilla amerikkalaisten kykyjen, kuten Donna Karanin ja Calvin Kleinin, johdolla.

Niiden puhdas, minimaalinen ulkonäkö keskittyy mukavuuteen, helppokäyttöisyyteen ja käytännöllisyyteen työskenteleville naisille. Tämä "postminimalismi" erosi suuresti edellisen vuosikymmenen voimapukeutumisesta siluetteihin.

Toisin kuin eurooppalaiset talot, kuten Maison Martin Margiela, jotka suosivat konseptuaalista purkamista tai japanilaiset brändit, jotka keskittyvät epätavanomaisiin kankaisiin, amerikkalainen minimalismi korosti naisellista muotoa enemmän kuin koskaan.

Minimalismi tänään

Nyt enemmän kuin koskaan minimalismi liittyy varovaiseen kulutukseen. Haluamme monipuoliset perusasiat, jotka eivät vanhene ensi kaudella. Pienikokoiset osat näyttävät aina ajankohtaisilta.

Kestävyys on myös suuri huolenaihe nykyään. Välitämme läpinäkyvistä toimitusketjuista ja jätteiden/saasteiden vähentämisestä. Minimalismi antaa meille hyvän olon ympäristövaikutusten vähentämisestä.

Brändit, kuten Stella McCartney ja Phoebe Philo for Celine, osoittavat, kuinka minimalismi sopii hyvin eettiseen muotiin.

Minimalismin yksinkertaistettu lähestymistapa heijastelee tietoisen kulutuksen arvojamme. Se antaa meille mahdollisuuden ilmaista yksilöllistä tyyliä vastuullisesti ajattomien sijoituskohteiden kautta.