Less is more: A Brief History of Minimalism Fashion

Minimalisme har mening hinsides overflaten

Du har sikkert sett begrepet «minimalistisk» slengt på antrekk og boligdesignbilder på sosiale medier i det siste. Men minimalisme i stil handler om mye mer enn bare svart-hvitt-farger eller å ikke ha mye ting. Det er en hel filosofi som stadig kommer tilbake gjennom årene.

Designere og kunstnere ser ut til å alltid vende tilbake til minimalisme som et blankt ark å bygge fra. Det er som tilbakestillingsknappen deres når de trenger en ny start. Men minimalisme har blitt sett på annerledes basert på perioden også. Det som var minimalistisk på 60-tallet ville nok ikke vært ansett som så minimalt i dag.

Det er en dypere mening bak den minimalistiske estetikken utover å bare bruke én farge eller ha et tomt rom. Den knytter seg til bredere endringer i kultur og samfunn i ulike øyeblikk i historien. Minimalisme oppfordrer til å fokusere på kun det du virkelig trenger eller finner verdi i. Jeg tror det handler om å forenkle ned til essensen din og se skjønnhet i nøytrale toner eller sparsomme rom.

Selv etter alle disse tiårene varer minimalismen både som kunstnerisk stil og tankesett. Det fortsetter å inspirere nye generasjoner til å stille spørsmål ved hva som er viktig for dem, og fjerner alt annet. Det er tilfredshet å finne i begrensning noen ganger også!

Røttene til minimalistisk mote

Du hører sikkert folk kaste rundt begrepet "minimalisme" mye når de snakker om kunst, design og mote. Den minimalistiske bevegelsen startet først på 1960-tallet i New York. En gruppe kunstnere var lei av tradisjonelle malerier og skulpturer som fokuserte så mye på hvor realistisk de fremstilte objekter.

I stedet ønsket disse artistene som Donald Judd og Agnes Martin å strippe ting ned til deres grunnleggende essens. Judd beskrev arbeidet sitt som å "uttrykke komplekse ideer gjennom enkle former." Og det oppsummerer minimalisme i mote også - holder design superstrømlinjeformet, men likevel effektfullt.

Minimalisme har også fulgt økonomiske og teknologiske trender gjennom tiårene. Allerede før 1960-tallet kan du se minimalistiske påvirkninger dukke opp i tider med endring. Etter hvert som flere kvinner kom inn i arbeidsstyrken på begynnelsen av 1900-tallet og kjempet for ting som stemmeretten, ble stilene deres også forenklet. Klær ble mer maskuline og praktiske, som Chanel-design.

Så da feminismen møtte tilbakeslag på 1950- og 80-tallet, svingte moten tilbake til å være veldig feminin og overdrevet igjen, a la Diors nye utseende. Men avantgarde-designere bidro til å bringe minimalismen tilbake som et statement hver gang. Det har alltid vært knyttet til perioder med sosial fremgang og modernisering. Selv nå lar minimalisme våre individuelle stiler skinne gjennom uten distraksjon.

Tidlig minimalistisk kunst avviste tradisjonelt håndverk ved å bruke enkle råmaterialer. Japanske designere som Issey Miyake på 80-tallet gjorde noe lignende innen mote. De brukte ukonvensjonelle stoffer som polyester og sendte posete, lagdelte looks nedover rullebanene. Visjonen deres forvandlet hvordan vi ser på klær som noe utover å bare fremstå på en bestemt måte.

Minimalisme utviklet seg til dekonstruksjon på 1980-tallet

I løpet av dette tiåret forgrenet minimalismen seg til forskjellige strømmer. Store luksusmerker fulgte en slank, ren stil som ble utviklet av Donna Karan og Giorgio Armani. I mellomtiden ble mindre indie-designere mer konseptuelle.

Margiela fokuserte på forfriskende oppfatninger av femininitet gjennom sine dekonstruerte design. Etter hvert som mote prioriterte merkevarebygging mer, ble hans anti-statusarbeid svært relevant. Den fremhevet teknisk mestring kombinert med leken omforming av normer. Selv i dag fortsetter Margielas visjonære dekonstruksjon å inspirere mote som flytter grenser.

Mens banebrytende designere omfavnet minimale, moderne strømdresser tidligere, fulgte mainstream mote etter senere på 80- og 90-tallet ledet av amerikanske talenter som Donna Karan og Calvin Klein.

Deres rene, minimale utseende sentrert komfort, brukervennlighet og praktisk for arbeidende kvinner. Denne "post-minimalismen" skilte seg sterkt fra det forrige tiårets kraftdressing i silhuetter.

I motsetning til europeiske hus som Maison Martin Margiela som favoriserte konseptuell dekonstruksjon, eller japanske merker med fokus på ukonvensjonelle stoffer, fremhevet amerikansk minimalisme den feminine formen mer enn noen gang.

Minimalisme i dag

Nå er mer enn noen gang minimalisme knyttet til å bruke forsiktig. Vi vil ha allsidige grunnleggende ting som ikke utløper neste sesong. Minimale stykker ser alltid rett ut.

Bærekraft er også en stor bekymring i dag. Vi bryr oss om transparente forsyningskjeder og mindre avfall/forurensning. Minimalisme lar oss føle oss bra med redusert miljøpåvirkning.

Merker som Stella McCartney og Phoebe Philo for Celine viser hvordan minimalisme egner seg godt til etisk mote.

Minimalismens forenklede tilnærming gjenspeiler våre verdier om bevisst forbruk. Det gir oss mulighet til å uttrykke individuell stil ansvarlig gjennom tidløse investeringsartikler.