Любите музеи? Вот шоу, которые вы не можете пропустить этой весной

Редакция AiA составила список примечательных музейных выставок для недавно опубликованного ежегодного путеводителя «Искусство в Америке». Итак, без лишних слов, вот несколько заслуживающих внимания шоу, открывающихся этой весной.

Новый музей, Нью-Йорк - Вангечи Муту

Художественный стиль Вангечи Муту сочетает в себе мифические и фольклорные повествования с социально-историческими отсылками, что приводит к потусторонним творениям. В своих более ранних работах, основанных на коллажах и изображающих привлекательных химерных существ, она тонко критиковала феминистские и колониальные темы. Совсем недавно скульптурная практика Муту углубилась в вопросы глобализации, миграции, культурных традиций Африки и диаспоры, о чем свидетельствуют большие бронзовые «пришельцы», выставленные на фасаде Метрополитен-музея в 2019 году. На этой обширной выставке представлено более 100 произведений. из 25-летней карьеры Муту, предлагая зрителям возможность стать свидетелями эволюции ее творчества и ее богатого воображения. Шоу проходит со 2 марта по 4 июня.

Музей современного искусства Сан-Диего, Ла-Холья - Селия Альварес Муньос

Селия Альварес Муньос, художница из племени чикана, родилась и выросла в Эль-Пасо, в настоящее время проживает в Арлингтоне, штат Техас. Ее работы часто отражают жизненный опыт тех, кто живет на границе между США и Мексикой. Муньос считает себя «артисткой», использующей свое искусство как средство активизма. Ее концептуальная практика включает в себя инсталляцию, фотографию, живопись и книги художников. На этой выставке, знаменующей собой ее первую ретроспективу карьеры, представлены 35 значительных работ, в том числе произведения из ее серии «Просвещение», в которых используются каламбуры и двойные значения между испанским и английским языками для изучения языковых барьеров. Смотрите шоу с 16 марта по 13 августа.

Высокий художественный музей, Атланта - Эвелин Хофер

Эвелин Хофер, фотограф немецкого происхождения, в 1980-х годах искусствовед New York Times Хилтон Крамер назвал «самым известным неизвестным фотографом Америки». Она была очень продуктивной, снимая городские сцены в период социальных и экономических преобразований после Второй мировой войны. Ее первая музейная выставка в США за более чем 50 лет демонстрирует фотокниги, которые она выпустила в 1960-х годах, с изображением европейских и американских городов, таких как Флоренция, Дублин, Лондон, Нью-Йорк, Вашингтон и Испания. В экспозицию вошли более 100 черно-белых и цветных репродукций. Не пропустите это шоу: 24 марта – авг. 13.

Метрополитен-музей и Музей и библиотека латиноамериканского общества, Нью-Йорк - Хуан де Пареха

Хуан де Пареха наиболее известен тем, что он был изображен на портрете Диего Веласкеса 1650 года, а не своими собственными художественными достижениями. Де Пареха провел два десятилетия в качестве порабощенного ремесленника в мастерской Веласкеса. Предстоящая выставка «Хуан де Пареха, афро-испаноязычный художник» в Метрополитене призвана изменить это повествование, представляя де Пареху как афро-испаноязычного художника, путешествующего по Золотому веку Испании. На выставке представлены редкие произведения де Парехи, а также портреты чернокожих и мориско (мусульман, вынужденных обратиться в католицизм) работы Веласкеса, Сурбарана и Мурильо, подчеркивающие преобладание рабского труда в Испании и подчеркивающие многорасовый характер общества. в это время. 3 апреля – 16 июля.

Балтиморский художественный музей, 5 апреля – 16 июля – хип-хоп и современное искусство.

Хип-хоп — это больше, чем просто музыка; с момента своего основания в 1970-х годах он проник в различные аспекты культуры с его четырьмя основополагающими элементами: ведущим, диджеем, брейк-дансом и граффити. С годами культура хип-хопа расширилась, чтобы влиять на дискуссии о структурах власти, бросать вызов доминирующим культурным нарративам и проливать свет на политические и социальные системы угнетения. Выставка «Культура: хип-хоп и современное искусство в 21 веке» будет посвящена развитию движения с 2000 года по настоящее время, на ней будут представлены около 70 произведений таких художников, как Нина Шанель Эбни, Джордан Кастил, Лорен Хэлси и Артур Джафа.

Музей и библиотека латиноамериканского общества, Нью-Йорк - Хесус Рафаэль Сото

Хесус Рафаэль Сото, венесуэльский художник, известный своим оп-артом, а также кинетическими картинами и скульптурами, умел создавать иллюзии в своих работах. На протяжении всей своей карьеры инсталляции Сото становились все более сложными и многослойными. В 1967 году он построил первый из своих Penetrables, иммерсивную среду, состоящую из пластиковых трубок разной длины, подвешенных к потолку. Когда посетители проходят через эти инсталляции, их ощущение пространства дестабилизируется головокружительными потоками цвета. Чтобы отпраздновать столетие латиноамериканского общества и 100-летие Сото, музей представляет первую в мире инсталляцию Penetrable под открытым небом в Нью-Йорке.