Volite muzeje? Evo predstava koje ne smijete propustiti ovog proljeća

Urednici AiA-e sastavili su popis značajnih muzejskih izložbi za godišnji Vodič za umjetnost u Americi, koji je nedavno objavljen. Dakle, bez daljnjeg odugovlačenja, evo nekoliko značajnih predstava koje počinju ovog proljeća.

New Museum, New York - Wangechi Mutu

Umjetnički stil Wangechija Mutua spaja mitske i folklorne priče s društveno-povijesnim referencama, što rezultira nezemaljskim kreacijama. U svojim ranijim radovima, koji su se temeljili na kolažu i prikazivali zavodljiva kimerična bića, suptilno je kritizirala feminističke i kolonijalističke teme. Nedavno se Mutuova kiparska praksa bavi pitanjima globalizacije, migracija i afričkih i dijasporskih kulturnih tradicija, kao što se vidi u velikim brončanim "izvanzemaljcima" izloženim na pročelju Muzeja umjetnosti Metropolitan 2019. Ova opsežna izložba prikazuje preko 100 komada iz Mutuine 25-godišnje karijere, nudeći gledateljima priliku da svjedoče evoluciji njezina rada i njezine bogate mašte. Predstava traje od 2. ožujka do 4. lipnja.

Muzej suvremene umjetnosti San Diego, La Jolla - ​​Celia Álvarez Muñoz

Celia Álvarez Muñoz, chicana umjetnica, rođena je i odrasla u El Pasu, a trenutno živi u Arlingtonu, Texas. Njezin rad često odražava proživljena iskustva onih koji žive na graničnim područjima između SAD-a i Meksika. Muñoz sebe smatra "artivisticom", koristeći svoju umjetnost kao sredstvo aktivizma. Njezina konceptualna praksa uključuje instalacije, fotografije, slike i knjige o umjetnicima. Ova izložba, koja obilježava njezinu prvu retrospektivu karijere, prikazuje 35 značajnih radova, uključujući djela iz njezine serije "Enlightenment" koja koriste igre riječi i dvostruka značenja između španjolskog i engleskog kako bi istražila usvajanje jezika i barijere. Pogledajte emisiju od 16. ožujka do 13. kolovoza.

Visoki muzej umjetnosti, Atlanta - Evelyn Hofer

Evelyn Hofer, fotografkinju njemačkog podrijetla, nazvao je "najpoznatijom nepoznatom fotografkinjom u Americi" kritičar New York Timesa Hilton Kramer 1980-ih. Bila je vrlo produktivna, snimajući urbane scene u razdoblju društvene i ekonomske transformacije nakon Drugog svjetskog rata. Njezina prva muzejska izložba u SAD-u nakon više od 50 godina prikazuje knjige fotografija koje je izradila 1960-ih, a prikazuju europske i američke gradove kao što su Firenca, Dublin, London, New York, Washington DC i Španjolska. Izložba uključuje preko 100 crno-bijelih i kolor printova. Ne propustite ovu emisiju: ​​24. ožujka – 8. kolovoza. 13.

Metropolitan Museum of Art i Hispanic Society Museum & Library, New York - Juan de Pareja

Juan de Pareja najpoznatiji je po tome što je bio tema portreta Diega Velázqueza iz 1650. godine, a ne po vlastitim umjetničkim postignućima. De Pareja je proveo dva desetljeća kao porobljeni zanatski radnik u Velázquezovu studiju. Nadolazeća izložba, "Juan de Pareja, afro-hispanski slikar," u Metu ima za cilj promijeniti ovu priču prikazujući de Pareju kao afro-hispanskog umjetnika koji je plovio španjolskim zlatnim dobom. Izložba uključuje rijetko viđena djela de Pareje, kao i portrete crnaca i moriščana koji čuvaju (muslimani prisiljeni prijeći na katoličanstvo) Velázqueza, Zurbarána i Murilla, ističući prevalenciju porobljenog rada u Španjolskoj i naglašavajući multirasnu prirodu društva u to vrijeme. 3. travnja – 16. srpnja.

Baltimore Museum of Art, 5. travnja – 16. srpnja - Hip hop i suvremena umjetnost

Hip-hop je više od glazbe; prožima različite aspekte kulture od svog osnutka 1970-ih, sa svoja četiri temeljna elementa emceeing, deejaying, breakdance i grafiti. Tijekom godina, hip-hop kultura se proširila kako bi utjecala na rasprave o strukturama moći, izazvala dominantne kulturne narative i rasvijetlila političke i društvene sustave ugnjetavanja. Izložba "Kultura: Hip hop i suvremena umjetnost u 21. stoljeću" usredotočit će se na razvoj pokreta od 2000. do danas, prikazujući otprilike 70 djela umjetnika kao što su Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey i Arthur Jafa.

Hispanic Society Museum & Library, New York - Jesús Rafael Soto

Jesús Rafael Soto, venezuelanski umjetnik poznat po op artu i kinetičkim slikama i skulpturama, bio je vješt u stvaranju iluzija kroz svoj rad. Tijekom njegove karijere Sotove instalacije postajale su sve zamršenije i višeslojnije. Godine 1967. konstruirao je prvi od svojih Penetrablesa, impresivnih okruženja napravljenih od različitih duljina plastičnih cijevi obješenih o strop. Dok se posjetitelji kreću kroz te instalacije, njihov osjećaj za prostor destabiliziraju vrtoglavi tokovi boja. Kako bi proslavio stotu obljetnicu Hispanoameričkog društva i Sotov 100. rođendan, muzej predstavlja prvu vanjsku instalaciju Penetrable u New Yorku.