Kochasz muzea? Oto seriale, których nie możesz przegapić tej wiosny

Redakcja AiA sporządziła listę godnych uwagi wystaw muzealnych na potrzeby publikowanego niedawno dorocznego Art in America Guide. Tak więc, bez zbędnych ceregieli, oto kilka godnych uwagi pokazów otwierających się tej wiosny.

Nowe Muzeum, Nowy Jork - Wangechi Mutu

Styl artystyczny Wangechi Mutu łączy mityczne i folklorystyczne narracje z odniesieniami społeczno-historycznymi, czego efektem są kreacje nie z tego świata. We wcześniejszych pracach, które opierały się na kolażu i przedstawiały czarujące chimeryczne stworzenia, subtelnie krytykowała wątki feministyczne i kolonialne. Niedawno praktyka rzeźbiarska Mutu zagłębia się w kwestie globalizacji, migracji oraz afrykańskich i diasporycznych tradycji kulturowych, co widać na dużych brązowych „obcych” wystawionych na fasadzie Metropolitan Museum of Art w 2019 roku. Ta obszerna wystawa prezentuje ponad 100 dzieł z 25-letniej kariery Mutu, oferując widzom szansę bycia świadkiem ewolucji jej twórczości i jej bogatej wyobraźni. Wystawa trwa od 2 marca do 4 czerwca.

Muzeum Sztuki Współczesnej San Diego, La Jolla – Celia Álvarez Muñoz

Celia Álvarez Muñoz, artystka Chicana, urodziła się i wychowała w El Paso, a obecnie mieszka w Arlington w Teksasie. Jej prace często odzwierciedlają żywe doświadczenia mieszkańców pogranicza między Stanami Zjednoczonymi a Meksykiem. Muñoz uważa się za „artystkę”, wykorzystując swoją sztukę jako środek aktywizmu. Jej praktyka konceptualna obejmuje instalacje, fotografię, malarstwo i książki artystyczne. Ta wystawa, będąca pierwszą retrospektywą jej kariery, prezentuje 35 znaczących prac, w tym prace z jej serii „Enlightenment”, które wykorzystują kalambury i podwójne znaczenia między hiszpańskim i angielskim, aby zbadać przyswajanie języka i bariery. Oglądaj program od 16 marca do 13 sierpnia.

Wysokie Muzeum Sztuki w Atlancie - Evelyn Hofer

Evelyn Hofer, urodzona w Niemczech fotografka, została nazwana „najsłynniejszym nieznanym fotografem w Ameryce” przez krytyka sztuki New York Timesa, Hiltona Kramera, w latach 80. XX wieku. Była bardzo produktywna, fotografując sceny miejskie w okresie przemian społeczno-gospodarczych po II wojnie światowej. Jej pierwsza wystawa muzealna w Stanach Zjednoczonych od ponad 50 lat prezentuje fotoksiążki, które wyprodukowała w latach 60., przedstawiając europejskie i amerykańskie miasta, takie jak Florencja, Dublin, Londyn, Nowy Jork, Waszyngton i Hiszpania. Na wystawie znajduje się ponad 100 odbitek czarno-białych i kolorowych. Nie przegap tego programu: od 24 marca do sierpnia. 13.

Metropolitan Museum of Art and Hispanic Society Museum & Library, Nowy Jork - Juan de Pareja

Juan de Pareja jest najbardziej znany z tego, że był tematem portretu Diego Velázqueza z 1650 roku, a nie z własnych osiągnięć artystycznych. De Pareja spędził dwie dekady jako zniewolony robotnik rzemieślniczy w pracowni Velázqueza. Nadchodząca wystawa „Juan de Pareja, Afro-Hispanic Painter” w Met ma na celu zmianę tej narracji, pokazując de Pareję jako afro-latynoskiego artystę poruszającego się po hiszpańskim Złotym Wieku. Wystawa zawiera rzadko spotykane prace de Parei, a także portrety opiekunów Black i Morisco (muzułmanów zmuszonych do przejścia na katolicyzm) autorstwa Velázqueza, Zurbarána i Murillo, podkreślające powszechność niewolniczej pracy w Hiszpanii i podkreślające wielorasowy charakter społeczeństwa w tym czasie. 3 kwietnia – 16 lipca.

Baltimore Museum of Art, 5 kwietnia – 16 lipca — Hip Hop i sztuka współczesna

Hip-hop to coś więcej niż muzyka; przenika różne aspekty kultury od czasu jej powstania w latach 70. XX wieku, z czterema podstawowymi elementami: emceeing, deejaying, breakdance i graffiti. Z biegiem lat kultura hip-hopowa rozszerzyła się, wpływając na dyskusje na temat struktur władzy, kwestionując dominujące narracje kulturowe i rzucając światło na polityczne i społeczne systemy opresji. Wystawa „The Culture: Hip Hop and Contemporary Art in the 21st Century” skupi się na rozwoju ruchu od 2000 do chwili obecnej, prezentując około 70 prac takich artystów jak Nina Chanel Abney, Jordan Casteel, Lauren Halsey i Arthur Jafa.

Hispanic Society Museum & Library, Nowy Jork - Jesús Rafael Soto

Jesús Rafael Soto, wenezuelski artysta znany ze swoich obrazów op-art oraz kinetycznych obrazów i rzeźb, był biegły w tworzeniu iluzji poprzez swoje prace. W trakcie swojej kariery instalacje Soto stawały się coraz bardziej skomplikowane i wielowarstwowe. W 1967 roku skonstruował pierwsze ze swoich Penetrables, wciągające środowiska wykonane z plastikowych rurek o różnej długości zawieszonych pod sufitem. Gdy odwiedzający poruszają się po tych instalacjach, ich poczucie przestrzeni jest destabilizowane przez zawrotne strumienie kolorów. Aby uczcić setną rocznicę powstania Towarzystwa Latynoskiego i setną rocznicę urodzin Soto, muzeum prezentuje w Nowym Jorku pierwszą w historii plenerową instalację Penetrable.