Art Nouveau: koncepcja i kluczowe idee
Art Nouveau można opisać jako wszechstronny styl sztuki dekoracyjnej, który rozkwitł w Europie i Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX i XX wieku. Ale jakie są jego kluczowe idee i koncepcja? Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, czytaj dalej.
Obejmujący różne dyscypliny artystyczne, w tym architekturę, sztuki piękne i sztuki dekoracyjne, „Art Nouveau” można przetłumaczyć jako „Nowa Sztuka” i wywodzi się z Belgii w 1884 roku. Jednak w różnych krajach ten ruch był znany pod różnymi nazwami: Jugendstil w Niemczech, Secesja Wiedeńska w Austria, Glasgow Style w Szkocji, Arte Nuova czy Stile Liberty we Włoszech i Belle Époque we Francji. Niemniej jednak w swej istocie secesja dążyła do ujednolicenia różnych form i dziedzin sztuki, promując spójny ruch. Twórcy tego stylu dążyli do unowocześnienia sztuki i projektowania, czerpiąc motywację z organicznych i naturalnych kształtów. W rezultacie ich dzieła prezentowały eleganckie projekty z krętymi, asymetrycznymi kątami i liniami.
Ale zacznijmy od samego początku. Narodziny secesji sięgają 1884 roku, kiedy termin ten pojawił się po raz pierwszy w belgijskim czasopiśmie artystycznym „L'Art Moderne”. Określeniem tym określano twórczość artystyczną grupy Les Vingt, skupiającej 20 artystów zajmujących się integracją różnych form sztuki. Ich wizja była inspirowana zarówno ruchem Arts and Crafts kierowanym przez Williama Morrisa, jak i ruchem estetycznym. Członkowie Les Vingt zaciekle walczyli z masową produkcją towarów niskiej jakości, wywołaną rewolucją przemysłową i zagraconymi, ciężkimi projektami panującymi w epoce wiktoriańskiej.
Zamiast tego opowiadali się za włączeniem estetyki i funkcjonalności do przedmiotów codziennego użytku, architektury i designu. Powtarzając poglądy Williama Morrisa, wierzyli, że dekoracja powinna sprawiać przyjemność zarówno osobom korzystającym z tych przedmiotów, jak i tym, którzy je tworzą.
Art Nouveau została ściśle powiązana z postimpresjonizmem i symbolizmem pod względem wpływów artystycznych. Co więcej, znaczący wpływ na to miała rosnąca fascynacja europejskich artystów sztuką japońską w latach 80. i 90. XIX wieku, zwłaszcza drzeworytami takich artystów jak Hokusai. Na tych grafikach często pojawiały się motywy kwiatowe i organiczne krzywizny, które później stały się centralnymi elementami ruchu artystycznego.
Co więcej, obejmował koncepcję Gesamtkunstwerk, czyli „dzieła sztuki totalnej”, którego celem było osiągnięcie zrównoważonej fuzji różnorodnych dziedzin artystycznych. Ruch ten przejawiał swoje jednoczące wzornictwo w różnych dziedzinach, w tym w sztukach pięknych, grafice i projektowaniu, architekturze, meblarstwie, projektowaniu wnętrz, hutnictwie i biżuterii. Charakteryzująca się krętymi krzywiznami, wyrafinowanym kunsztem ze stali i szkła, złotymi akcentami i organicznymi wzorami, secesja wniosła charakterystyczny urok do każdego obszaru, na który miała wpływ. Na przykład w architekturze trend ten wyłonił się jako uwolnienie od konwencjonalnych idei ustrukturyzowanej racjonalności i przejrzystości. Powstała w Brukseli, a później rozprzestrzeniła się w całej Europie, szczególnie rozkwitła w Paryżu, zapewniając rytmiczny i wyrazisty wybór wobec surowych przepisów budowlanych określonych przez Georgesa-Eugène'a Haussmanna. W tym stylu wprowadzono kręte linie i misterne dwuwymiarowe lub rzeźbiarskie ozdoby, aby stworzyć wizualnie wykwintne projekty. A jeśli mówimy o sztuce szklanej, stała się ona również jednym z najbardziej oszałamiających przejawów tego ruchu.
Innym wybitnym artystą był Alphonse Mucha, czeski artysta, który zyskał szerokie uznanie dzięki swoim urzekającym plakatom komercyjnym i reklamom. Portretował silne kobiety swojej epoki, a jedno z jego najbardziej znanych dzieł, plakat „Gismonda” (1894), został zaprojektowany na potrzeby sztuki Victoriena Sardou pod tym samym tytułem. Dzieło to stało się później ikoniczną reprezentacją ruchu secesyjnego, pozostawiając trwały wpływ na niezliczonych artystów, którzy podążali za Muchą.
Podczas pierwszej wojny światowej dziedzictwo secesji zostało poddane analizie ze względu na wyczuwalną nadmierną dekorację i bogactwo. Misterny kunszt wymagany przy jego kreacjach uczynił go nieco ekskluzywnym i niedostępnym dla szerszej publiczności. Zatem ruch ten nie przetrwał po wojnie, ale pozostawił trwały wpływ, wpływając na kolejne ruchy artystyczne, takie jak Art Deco, modernizm i niektóre elementy Bauhausu. Jego wizualny język wyznaczył krótką, ale niezwykłą erę w historii, a echa jego piękna wciąż można znaleźć w miastach na całym świecie. Wystarczy wybrać się do Paryża, aby zobaczyć to imponujące dziedzictwo: poprzez oryginalne wejścia do stacji metra, które zostały zaprojektowane w stylu secesyjnym przez Hectora Guimarda w latach 1890–1930.
