Τι είναι ο νεοεξπρεσιονισμός και πώς άλλαξε τον 20ό αιώνα

Ο νεοεξπρεσιονισμός, που αναζωογόνησε το εξπρεσιονιστικό κίνημα των αρχών του 20ου αιώνα, χαρακτηρίστηκε από ένα κύμα ανεπεξέργαστων και έντονων συναισθημάτων. Κέρδισε ευρεία δημοτικότητα τη δεκαετία του 1980 λόγω της εξαιρετικά υποκειμενικής φύσης του. Αρχικά εμφανίστηκε στη μεταπολεμική Γερμανία, αυτό το καλλιτεχνικό φαινόμενο εξαπλώθηκε παγκοσμίως ως αντίδραση ενάντια στη μινιμαλιστική και εννοιολογική τέχνη της δεκαετίας του 1970. Επιπλέον, άνοιξε την πόρτα για τον Μεταμοντερνισμό αμφισβητώντας τα ταμπού και σπάζοντας τα όρια.

Στη δεκαετία του 1980, το Νεο-Εξπρεσιονιστικό κίνημα καθήλωσε την αγορά της τέχνης με το επιθετικό στυλ εκτέλεσης, τον ακατέργαστο πρωτογονισμό, τον αισθησιασμό και την έντονη συγκίνηση. Έργα καλλιτεχνών από τη Γαλλία, τη Γερμανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες συγκέντρωσαν εκατομμύρια σε δημοπρασίες. Ζωγράφισαν σε οποιαδήποτε διαθέσιμη επιφάνεια για να μεταδώσουν κοινωνική διαμαρτυρία, έκφραση και οργή χρησιμοποιώντας έντονα χρώματα και υφές πολλαπλών συστατικών. Αυτό το κίνημα αντανακλούσε τις φρενήρεις κοινωνικές αλλαγές και την οικονομική άνθηση της εποχής. Ωστόσο, οι ρίζες του κινήματος μπορούν να εντοπιστούν στον απόηχο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ο Georg Baselitz αναβίωσε τον γερμανικό εξπρεσιονισμό, ο οποίος είχε χαρακτηριστεί «εκφυλισμένη τέχνη» από τους Ναζί. Το έργο του έθεσε τις βάσεις για το Νεο-Εξπρεσιονιστικό κίνημα, επιτρέποντας σε μια νέα γενιά Γερμανών καλλιτεχνών να διερευνήσει ζητήματα τέχνης και εθνικής ταυτότητας στα μεταπολεμικά χρόνια.

Τα χρόνια διαμόρφωσης του Baselitz ως καλλιτέχνης διαμορφώθηκαν από τη σύντομη θητεία του στο επίσημα εγκεκριμένο κίνημα του κομμουνιστικού Ανατολικού Βερολίνου για τον Κοινωνικό Ρεαλισμό. Ωστόσο, η έκθεσή του στην Αφηρημένη τέχνη στο Δυτικό Βερολίνο τον οδήγησε να τοποθετήσει την ανθρώπινη φιγούρα ξανά στο κέντρο της ζωγραφικής, ανυψώνοντας ένα είδος που προηγουμένως είχε απορριφθεί στο mainstream. Το 1963, η έκθεση του Baselitz στο Δυτικό Βερολίνο σόκαρε το κοινό και τελικά διαλύθηκε λόγω της αντιληπτής απρέπειας ορισμένων πινάκων που απεικονίζουν γυμνό και αυνανισμό. Παρά την αρχική αντίδραση, η παράσταση αποδείχθηκε σημείο καμπής για το νεοεξπρεσιονιστικό κίνημα και μια δεκαετία αργότερα, ο Baselitz χαιρετίστηκε ως ηγετική του προσωπικότητα στη Γερμανία.

Μέχρι τη δεκαετία του 1980, η αναβίωση της ωμής και αισθησιακής ζωγραφικής είχε γίνει παγκόσμιο φαινόμενο. Ο μινιμαλισμός και ο εννοιολογισμός που κυριαρχούσαν προηγουμένως στην καλλιτεχνική σκηνή αντικαταστάθηκαν από εντυπωσιακές πινελιές ζωηρών χρωμάτων, καθώς καλλιτέχνες σε όλο τον κόσμο εξερευνούσαν εκφραστικές οδούς. Βασιζόμενοι στη μυθολογία, τον πολιτισμό, την ιστορία, τον εθνικισμό και τον ερωτισμό, οι Νεο-Εξπρεσιονιστές αξιοποίησαν τη λυτρωτική δύναμη της τέχνης σε ένα πανκ κίνημα που συχνά διχάζει τις απόψεις.

Επιπλέον, τη δεκαετία του 1980, ο Julian Schnabel και ο Jean-Michel Basquiat εμφανίστηκαν ως εικονίδια ενός νέου καλλιτεχνικού κύματος στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι αυτοαποκαλούμενες πρωτόγονες περσόνες τους αγκαλιάστηκαν από τον παρακμιακό και αριστοκρατικό κόσμο της τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του Andy Warhol, ο οποίος ήταν παθιασμένος θαυμαστής του έργου του Basquiat. Ενώ κάθε νεοεξπρεσιονιστικό κίνημα σε όλο τον κόσμο είχε το δικό του μοναδικό στυλ, όλοι μοιράζονταν ένα κοινό νήμα αντικατοπτρισμού παθιασμένων συναισθημάτων και αιτιών.

Στη Γερμανία, όπου το κίνημα ήταν γνωστό ως Neue Wilden (Νέες Fauves), οι ρίζες του συναισθήματος και του βαθύτερου νοήματος ήταν ιδιαίτερα ισχυρές. Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, η Γερμανία αναζητούσε μια εθνική ταυτότητα και η στροφή προς τον Εξπρεσιονισμό αντανακλούσε αυτή την κοινωνική αλλαγή. Καλλιτέχνες όπως ο Georg Baselitz και ο Markus Lupertz προσπάθησαν να ξεπεράσουν την κληρονομιά των Ναζί μέσω της δουλειάς τους, ενώ οι συναισθηματικά φορτισμένοι πίνακες του Anselm Kiefer παρείχαν ισχυρά εργαλεία για προβληματισμό. Η πολιτική και ο κοινωνικός σχολιασμός ήταν αναπόφευκτα στη μεταπολεμική Γερμανία, και το έργο του Jorg Immendorff αντιμετώπιζε τα προβλήματα μιας διχασμένης χώρας με άκρως πολιτικό τρόπο.

Ο νεοεξπρεσιονισμός στην Ιταλία ήταν γνωστός ως Transavanguardia, που σημαίνει «πέρα από την Πρωτοπορία». Στόχος του ήταν να απομακρυνθεί από τον μινιμαλισμό του προηγούμενου κινήματος Arte Povera. Η χρήση της παρωδίας διέκρινε την Transavanguardia από τους νεοεξπρεσιονιστές συνομηλίκους της, όπως φαίνεται στα «ψευδή-ηρωικά» έργα του Sandro Chia. Ο Francesco Clemente, ο πιο γνωστός καλλιτέχνης του κινήματος, άντλησε έμπνευση από τα διεθνή στυλ αφού έζησε στην Ινδία και τη Νέα Υόρκη.

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο πόλεμος, οι συγκρούσεις και η συλλογική ταυτότητα δεν ήταν κεντρικά θέματα στον Νεοεξπρεσιονισμό. Αντίθετα, μια ομάδα καλλιτεχνών της Νέας Υόρκης, συμπεριλαμβανομένων των Eric Fischl, Julian Schnabel και Basquiat, δημιούργησαν εξαιρετικά προσωπικά και εκφραστικά έργα που επικεντρώθηκαν στις δικές τους εμπειρίες. Σε μια περίοδο μεγάλης ακμής, αυτή η ομάδα έγινε οι πιο αναγνωρίσιμοι καλλιτέχνες που συνδέονται με το κίνημα των Νεο-Εξπρεσιονιστών, καθώς τα έργα τους είχαν εκπληκτικές τιμές σε δημοπρασίες.