Vad är neoexpressionism och hur den förändrade 1900-talet

Neo-expressionismen, som återupplivade den expressionistiska rörelsen i början av 1900-talet, kännetecknades av en våg av obearbetade och intensiva känslor. Den fick stor popularitet på 1980-talet på grund av dess mycket subjektiva karaktär. Detta konstnärliga fenomen, som ursprungligen uppstod i efterkrigstidens Tyskland, spred sig globalt som en reaktion mot 1970-talets minimalistiska och konceptuella konst. Dessutom öppnade det dörren för postmodernismen genom att utmana tabun och spränga gränser.

På 1980-talet fängslade den neoexpressionistiska rörelsen konstmarknaden med sin aggressiva utförandestil, råa primitivism, sensualitet och intensiva känslor. Verk av konstnärer från Frankrike, Tyskland och USA fick in miljoner på auktioner. De målade på vilken tillgänglig yta som helst för att förmedla social protest, uttryck och ilska med hjälp av ljusa färger och flerkomponentsstrukturer. Denna rörelse speglade de frenetiska samhällsförändringarna och erans ekonomiska boom. Rörelsens rötter kan dock spåras tillbaka till efterdyningarna av andra världskriget. Georg Baselitz återupplivade den tyska expressionismen, som hade stämplats som "degenererad konst" av nazisterna. Hans arbete lade grunden för den neo-expressionistiska rörelsen, vilket gjorde att en ny generation tyska konstnärer kunde utforska frågor om konst och nationell identitet under efterkrigsåren.

Baselitz bildande år som konstnär formades av hans korta vistelse i kommunistiska Östberlins officiellt sanktionerade socialrealismrörelse. Men hans exponering för abstrakt konst i Västberlin ledde till att han placerade den mänskliga figuren tillbaka i mitten av måleriet, vilket lyfte en tidigare avfärdad genre till mainstream. 1963 chockade Baselitz utställning i Västberlin publiken och avvecklades så småningom på grund av den upplevda oanständigheten hos några målningar som föreställde nakenhet och onani. Trots den första motreaktionen visade sig showen vara en vändpunkt för den neoexpressionistiska rörelsen, och ett decennium senare hyllades Baselitz som dess ledande figur i Tyskland.

På 1980-talet hade återupplivandet av rått och sensuellt måleri blivit ett globalt fenomen. Den minimalism och konceptualism som tidigare dominerat konstscenen ersattes av impastodrag av livfulla färger, när konstnärer runt om i världen utforskade uttrycksfulla vägar. Med hjälp av mytologi, kultur, historia, nationalism och erotik utnyttjade neoexpressionisterna konstens förlösande kraft i en punkrörelse som ofta delade åsikter.

På 1980-talet framträdde Julian Schnabel och Jean-Michel Basquiat som ikoner för en ny konstnärlig våg i USA. Deras självutformade primitiva personligheter omfamnades av den dekadenta och exklusiva konstvärlden, inklusive Andy Warhol, som var en passionerad beundrare av Basquiats verk. Medan varje neo-expressionistisk rörelse runt om i världen hade sin egen unika stil, delade de alla en röd tråd av att spegla passionerade känslor och orsaker.

I Tyskland, där rörelsen var känd som Neue Wilden (Nya Fauves), var rötterna till känslor och djupare mening särskilt kraftfulla. Efter andra världskriget sökte Tyskland efter en nationell identitet, och övergången till expressionism speglade denna samhällsförändring. Konstnärer som Georg Baselitz och Markus Lupertz försökte övervinna arvet från nazisterna genom sitt arbete, medan Anselm Kiefers känsloladdade målningar gav kraftfulla verktyg för reflektion. Politik och sociala kommentarer var oundvikliga i efterkrigstidens Tyskland, och Jorg Immendorffs arbete tog upp problemen i ett splittrat land på ett högst politiskt sätt.

Neo-expressionismen i Italien var känd som Transavanguardia, vilket betyder "bortom avantgardet". Den syftade till att gå bort från minimalismen i den föregående Arte Povera-rörelsen. Användningen av parodi särskiljde Transavanguardia från dess neo-expressionistiska kamrater, vilket kan ses i Sandro Chias "låtsasheroiska" verk. Francesco Clemente, rörelsens mest kända konstnär, hämtade inspiration från internationella stilar efter att ha bott i Indien och New York.

I USA var krig, konflikter och kollektiv identitet inte centrala teman inom neoexpressionismen. Istället skapade en grupp New York-konstnärer, inklusive Eric Fischl, Julian Schnabel och Basquiat, mycket personliga och uttrycksfulla verk som fokuserade på deras egna erfarenheter. Under en tid av stort välstånd blev denna grupp de mest kända konstnärerna förknippade med den neo-expressionistiska rörelsen, eftersom deras verk fick häpnadsväckande priser på auktioner.