艺术中的自然意象和花园如何反映我们陷入困境的现实

在最近的展览中，花园已经超越了传统之美，审视了与历史、技术和气候变化的更深层次的关系。虽然植物长期以来一直吸引着艺术兴趣，但现在一些展览将园艺提升为一种身临其境的体验，将雄心勃勃的数字植物与音乐、诗歌和科学相结合。这些装置不再仅仅关乎美学，它们还探讨了环境的脆弱性、人类的角色以及生活的相互联系，其规模与视觉艺术最深刻的主题相匹配。随着紧迫的问题塑造社会，花园可能会演变成一种主要的艺术媒介，在自然和技术中思考人类的未来。

2023 年 11 月，英国艺术家 Shezad Dawood 在多伦多阿卡汗博物馆推出了展览“爱花园之夜”，展览将持续至 2024 年 5 月。Dawood 通过纺织品、气味和声音回应作曲家 Yusef Lateef 的作品，无缝衔接联合自然和数字植物区系。巨大的屏幕展示了通过算法种植的植物，而虚拟现实则带领游客穿越郁郁葱葱的公园绿地。该展览探讨了花园如何象征人类与自然的关系——既养育又威胁。作为与外部世界的接口，花园在历史上促进了社区和多样性，但也促进了孤立。通过雄心勃勃的技术和感官作品，《爱花园之夜》引发了人们对自然脆弱的平衡以及我们在生命系统中的作用的反思。

达乌德的作品回应了地球令人震惊的状况。继他长期运行的多媒体项目探索本世纪心理健康、移民和环境崩溃之间的联系之后，《爱花园之夜》保持了如此紧迫的主题。然而，达乌德看到了改变观点的机会。借鉴 Lateef 的中篇小说，Dawood 将 VR 用户从反乌托邦的回收设施带到了一个超凡的花园。早期的艺术听起来像是反乌托邦的警告，而这件作品则将自然视为希望的空间。即使在严峻的时期，达乌德也相信艺术可以通过美的体验、联系以及与环境的恢复和谐来培养新的理解并引发积极的变化。

达乌德致力于展示技术与自然之间的共生关系，而不是将它们描绘成对立的力量。他解释说，VR装置旨在为参观者提供超凡的感官体验，将他们的思想和身体连接起来，揭示这些关系。达乌德还将音乐和植物生命进行了比较，引用了拉蒂夫对标签的拒绝，转而支持他的概念，即表演者和观众之间的交流同时刺激身体、心理和精神意识。达乌德将人类能力的这种整体激活与他自己的苏菲教养联系起来，他将花园理解为隐喻空间，通过形而上学的反思促进个人转变，反映了拉特夫关于培养深刻经验和洞察力的能力的愿景。

Precious Okoyomon 的沉浸式艺术作品通过生活装置探索自然主题。他们在 2022 年威尼斯双年展上广受好评的作品以土堆、水上花园、石头小路和摇摇欲坠的军械库墙内的甘蔗为特色。在威尼斯，他们庆祝通常有问题的葛藤蔓的恢复力。在另一件 2021 年的装置作品中，一座被亵渎的罗马教堂里陈列着有毒的花朵、正在变形的蝴蝶，以及一只在睡眠和惊恐醒来之间摇摆的熊雕塑，伴随着凯尔西·卢的旋律。虽然某些植物可能会威胁人类结构，但 Okoyomon 的生活艺术通过令人回味的多感官环境颂扬自然在生存危险中的毅力以及人类对自然世界的不安管理。