Hogyan tükrözik a természetképek és a kertek a művészetben zaklatott valóságunkat

A legutóbbi kiállításokon a kertek túlléptek a hagyományos szépségen, és mélyebb kapcsolatokat vizsgáltak a történelemmel, a technológiával és az éghajlatváltozással. Míg a növények már régóta felkeltik a művészi érdeklődést, egyes kiállítások mára a kertészkedést egy magával ragadó élménnyé emelik, ötvözve az ambiciózus digitális növényvilágot a zenével, a költészettel és a tudománnyal. Ezek az installációk már nem kizárólag az esztétikáról szólnak, hanem a környezet törékenységével, az emberiség szerepével és az élet összefüggéseivel küzdenek a vizuális művészet legmélyebb témáinak megfelelő léptékben. Ahogy sürgős kérdések formálják a társadalmat, a kertek vezető művészeti médiummá válhatnak az emberiség jövőjéről a természet és a technológia között.

2023 novemberében Shezad Dawood brit művész elindította az „Éjszaka a szerelem kertjében” című kiállítását a torontói Aga Khan Múzeumban, amely 2024 májusáig tart. Yusef Lateef zeneszerző műveire reagálva textíliákon, illatokon és hangon keresztül, Dawood zökkenőmentesen egyesült természetes és digitális flóra. Az óriási képernyők algoritmikusan növekvő növényeket mutatnak be, a VR pedig egy buja parkban szállítja a látogatókat. A kiállítás azt kutatja, hogy a kertek hogyan szimbolizálják az emberiség természethez fűződő – tápláló és fenyegető – kapcsolatát. A külvilággal való érintkezési felületként a kertek történelmileg elősegítették a közösséget és a sokszínűséget, de egyben az elszigeteltséget is. Ambíciózus technológiai és érzékszervi munkákon keresztül az „Éjszaka a szerelem kertjében” elgondolkodtat a természet törékeny egyensúlyáról és az élő rendszerekben betöltött szerepünkről.

Dawood munkája a bolygó riasztó állapotára reagál. A mentális egészség, a migráció és a környezeti összeomlás közötti összefüggéseket ebben a században feltáró, hosszú távú multimédiás projektje nyomán az „Éjszaka a szerelem kertjében” olyan sürgető témákat tart fenn. Dawood azonban lehetőséget lát a perspektíva megváltoztatására. Lateef novellájából merítve Dawood a VR-felhasználókat egy disztópikus újrahasznosító létesítményből egy transzcendens kertbe szállítja. Ahol a korábbi művészet disztópikus figyelmeztetéseknek hangzott, ez a darab a természetet a remény tereként képzeli el. Dawood úgy gondolja, hogy a művészet még a borzasztó időkben is képes megújítani a megértést, és pozitív változásokat idézhet elő a szépség, a kapcsolat és a környezettel való helyreállított harmónia élményén keresztül.

Dawood arra törekszik, hogy megmutassa a technológia és a természet szimbiózisát, ahelyett, hogy ellentétes erőként ábrázolná őket. Elmondta, hogy a VR-installáció célja, hogy a látogatóknak olyan transzcendens, érzékszervi élményt nyújtson, amely összekapcsolja elméjüket és testüket, hogy feltárja ezeket a kapcsolatokat. Dawood párhuzamot von a zene és a növényvilág között is, utalva arra, hogy Lateef elutasította a címkéket az ő koncepciója javára, ahol az előadók és a közönség közötti csere egyszerre serkenti a testi, lelki és spirituális tudatosságot. Dawood az emberi képességek holisztikus aktiválását saját szúfi neveltetésével hozza összefüggésbe, aki a kerteket metaforikus terekként értelmezi, amelyek a metafizikai reflexió révén elősegítik a személyes átalakulást, tükrözve Lateef elképzelését a mélyreható tapasztalat és belátás művelésére vonatkozó képességről.

Precious Okoyomon magával ragadó alkotásai élő installációkon keresztül fedezik fel a természeti témákat. A 2022-es Velencei Biennálé elismert darabja földhalmokat, vízi kertet, kőutakat és cukornádat tartalmazott az omladozó Arsenál falai között. Velencében a rendszerint problémás kudzu szőlőt ünnepelték ellenálló képességéért. Egy másik 2021-es installációban egy felszentelt római templomban mérgező virágok, metamorfózison áteső pillangók és egy medve szobor kapott helyet, amely az alvás és az ébredés rettegésében ingadozott, Kelsey Lu dallamos dallamával. Míg bizonyos növények fenyegethetik az emberi struktúrákat, Okoyomon élő művészete a természet kitartását ünnepli az egzisztenciális veszélyek közepette és az emberiség természeti világ feletti kényelmetlen bánásmódját idéző, több érzékszervi környezeten keresztül.