Yves Klein Blue：法国艺术家发明的著名颜色

几千年来，不同的颜色一直被用来唤起一种感觉、分享感觉和鼓励思考。这一直是一个普遍的真理，从古埃及绘画开始，一直延续到现代涂鸦。但在 20 世纪，事物正在被重新定义、重新构想和重塑。蓝色也是如此。

法国著名艺术家伊夫·克莱因 (Yves Klein) 是新现实主义 (Nouveau Réalisme) 的创始人，他以利用表演、拼贴画和抽象绘画创作概念艺术而闻名。他的新现实主义经常被描述为波普艺术的欧洲对手。除了他的知名度和成就，Yves 还因设计强烈、醒目的蓝色调而闻名。对于艺术家来说，这种蓝色具有重要意义，表达了他的灵性和神圣教育，水和天空等原始成分的意义，或银河系的广泛光谱。

克莱因的蓝色多年来一直被认为是独一无二的，但事实是，即使在今天，它也激发了成千上万的室内设计师、艺术家和不同创意人士的工作灵感。因为他对蓝色的看法已成为真正的遗产。

伊夫·克莱因是谁？

伊夫 1928 年 4 月 28 日出生于法国尼斯，出身于一个艺术家世家。他的母亲玛丽·雷蒙德 (Marie Raymond) 是无形艺术运动的重要人物，他的父亲弗雷德·克莱因 (Fred Klein) 以后印象派风格绘制风景画。尽管克莱因生长在一个艺术家家庭，但他是一个自学成才的人，这意味着他没有接受过正规培训，而是自学了如何绘画。 1942 年，克莱因开始在 École Nationale de la Marine Marchande 和 Ecole Nationale des Langues Orientales 学习。在那里，他结识了年轻诗人克劳德·帕斯卡以及雕塑家阿尔曼·费尔南德斯。克莱因与两位艺术家有许多共同兴趣，包括文学、爵士乐和柔道。

此外，这三位富有创造力的头脑曾经坐在沙滩上，将宇宙分开：阿尔曼选择了物质世界，克劳德选择了语言，伊夫选择了空间。朋友之间的这种交流点燃了艺术家对距离和抽象的迷恋，这将塑造他的职业生涯并引导他声名狼藉。

在制作他著名的蓝色之前，伊夫在他的画作中使用了很多颜色。 1956 年在巴黎举办的个展中，伊夫·克莱因 (Yves Klein) 仅使用三种颜色首次亮相：粉色、蓝色和金色。他将这些颜色与基督教的三位一体概念相结合，指出火是蓝色、金色和粉红色。他解释说，这是解释世界存在的普遍原则。参观者对克莱因的画作表示不满，他决定立即追求单色作品，专注于一种颜色：蓝色。

在巴黎首次亮相后不久，他于 1956 年开发了第一个版本的标志性颜色，几年后，在艺术供应商和化学家 Edouard Adam 的帮助下，这位艺术家创造了这种色调并将涂料配方注册在名称下国际克莱因蓝 - IKB。这标志着克莱因作品发生变化的开始，即所谓的蓝色时期。

伊夫 (Yves) 著名蓝色的灵感可能源自他生命中的几个关键时刻。他对单色作品的追求唤起了他对无限的热情，因为他感觉到单色是画布上色彩的无尽体现。他将这些画作视为生命和不朽的表达，称它们为自由敞开的窗户。但他的蓝色也源于他的意大利之旅，在那里他遇到了教堂墙壁上的壁画中丰富的蓝色。作为一名天主教徒，他看到了蓝色的精神价值，传统上在文艺复兴时期的绘画中，蓝色被用来描绘圣母玛利亚的长袍。对于克莱因来说，蓝色意味着空间的绝对浩瀚：没有维度。

今天，法国涂料制造商 Ressource 的国际克莱因蓝重新创造了这种颜色。它的多功能性使它很容易用刷子、喷雾器、滚筒涂抹或直接放在画布上。 1960 年，克莱因开始了一个名为“人体测量学”的新系列。这个系列中的第一部作品是在巴黎当代艺术画廊的一场表演，在那里他指导裸体女性——模特——用蓝色遮盖自己，并将身体压在画廊的墙壁和画布上。

这个系列标志着克莱因与他的艺术作品的关系发生了重大转变。希望脱离艺术的克莱恩说，他永远不会试图在自己身上涂上颜料，成为活的画笔。后来，他对大自然着迷，开始在他的作品中加入火、水、海绵和砾石等自然元素。他开始从绘画中分离出来，并通过雕塑用三维表现进行测试。在 1962 年因心脏病去世之前，他创作了近 200 件艺术作品。