Sola Olosunde 的艺术纽约：自画像和摄影的完美布景

Oluwanisola “Sola” Olosunde 是一位摄影师和城市规划师，他一直在将自己的家乡改造成现代自拍的理想场景。在与 Stüssy 和 Supreme 合作之后，Olosunde 想要一种他可以以类似的技巧掌握的更加定制化的美学，无论是去工作咨询还是与朋友共度时光。幸运的是，他偶然发现了 Jamel Shabazz 2001 年的专着《回到过去》 ，并从 80 年代纽约的街头肖像中获得灵感。 80年代，运动休闲风开始随着运动鞋文化和说唱音乐进入时尚界。然而，雷鬼舞厅的光鲜亮丽的外观在西印度社区牢牢抓住了这位艺术家拍摄了大量此类照片的地方。最终，复古图像帮助 Olosunde 发现了他想要的着装方式。

Olosunde 在 20 世纪 90 年代后期和 2000 年代在克林顿山长大，见证了布鲁克林随着巴克莱中心的建设而经历的快速高档化。他的家人搬到了 Far Rockaway，这是 A 列火车的最后一站。最终，它太遥远，无法吸引中产阶级，因此，地形自 1980 年代以来没有太大变化。

但摄影师对这座城市不断变化的地理环境着迷，并试图了解更多。因此，他成为了皇后区的城市规划师。

Sola Olosunde 记得他的父母总是想记录他们的孩子和朋友，所以他从小就不喜欢摄影。然而，现在回想起来，他明白了为什么他们如此热衷于拍摄这么多照片，索拉也很感激他现在拥有的回忆，因为如果没有这些照片，就不会有任何实物可以让他想起他的过去和家人。

尽管这位艺术家成长于数字技术和相机智能手机的爆发期，但他尊重胶片摄影的价值。 2017 年，他以不到 10 美元的价格买了一台胶卷相机，并立即开始从事记录街头文化的工作，以此来保护他青春期的城市。 Olosunde 也开始使用他父亲的三脚架创作自画像。他骑车环游城市，寻找适合他装束的风景，成为一名专业时尚摄影师，追随他对街头自拍的热情，还发现了看起来像旧纽约的欠发达地区，以及像 Bed-Stuy 和格林堡。他们对历史和时尚的热爱将他带到了另一个层次。

如今，他融合了独特的风格和城市规划的智慧，随着他在作品中加入双重曝光等实验性方法，他的自画像实践不断发展。他的做法刺激了嘻哈的心脏。 Olosunde 使用 1950 年代的 120 Yashica 相机开始进行双重曝光，并表示他喜欢适应和改变。他是摄影师，也是他艺术的主题，但他不像 Samuel Fosso 或 Tseng Kwong Chi - 概念或行为摄影师。他的风格是将时尚与肖像画相结合，将它们融合成一件独特的作品。在一次采访中，他表示他将风格视为一种表达方式，这种表达方式是纽约人自然而然习惯的，因为它是一个过渡的地方，人们更了解自己的着装方式。

他将时尚视为一种表现形式，在纽约，人们可以看到人们的形象。在纽约和东京这样的城市，公共交通区，人们设法更加注意自己的着装，因为他们一直处于人群之中，所以他们关心自己的外表。在纽约，人们同时处于公共场所，因此他们考虑如何以独特且真实的方式介绍自己。 Olosunde 就是其中之一，正如他自己所同意的那样。