सोला ओलोसंडे का कलात्मक न्यूयॉर्क: सेल्फ-पोर्ट्रेट और फोटोग्राफी के लिए एकदम सही सेट

ओलुवानिसोला "सोला" ओलोसुंडे एक फोटोग्राफर और शहरी योजनाकार है जो अपने गृहनगर को अपने आधुनिक स्व-चित्रों के लिए आदर्श सेटिंग में बदल रहा है। स्टेसी और सुप्रीम के साथ सहयोग करने के बाद, ओलोसुंडे ने एक और बेस्पोक सौंदर्यशास्त्र की इच्छा की कि वह समान चालाकी के साथ महारत हासिल कर सके, चाहे वह नौकरी परामर्श के लिए जा रहा हो या साथियों के साथ समय बिता रहा हो। सौभाग्य से, वह जैमल शबाज़ के 2001 के मोनोग्राफ, बैक इन द डेज़ पर ठोकर खा गया, और 1980 के दशक में न्यूयॉर्क में बने सड़क चित्रों से प्रेरित था। 80 के दशक में एथलीजर ने स्नीकर कल्चर और रैप म्यूजिक के साथ फैशन की दुनिया में प्रवेश करना शुरू किया। हालाँकि, रेगे डांसहॉल के चमकदार रूप ने पश्चिम भारतीय समुदाय पर एक मजबूत पकड़ बना ली थी जहाँ कलाकार ने इन तस्वीरों को खूब बनाया था। आखिरकार, पुरानी छवियों ने ओलोसंडे को यह उजागर करने में मदद की कि वह कैसे कपड़े पहनना चाहता था।

90 के दशक और 2000 के दशक के अंत में ओलोसंडे क्लिंटन हिल में बड़े हुए, और ब्रुकलिन को बार्कले सेंटर के निर्माण के साथ तेजी से जेंट्रीफिकेशन का अनुभव करते हुए देखा। उनका परिवार ए ट्रेन के आखिरी पड़ाव फार रॉकअवे में चला गया। अंतत:, सज्जनों के लिए अपील करना बहुत दूर की बात थी और इसके परिणामस्वरूप, 1980 के दशक के बाद से इलाके में बहुत बदलाव नहीं आया था।

लेकिन फ़ोटोग्राफ़र शहर के लगातार बदलते भूगोल से मोहित हो गया और उसने इसके बारे में और जानने की कोशिश की। इसलिए, वह क्वींस नगर के लिए एक नगर योजनाकार बन गया।

सोला ओलोसंडे अपने माता-पिता को याद करते हैं जो हमेशा अपने बच्चों और दोस्तों का दस्तावेजीकरण करना चाहते थे, इसलिए वह बचपन में फोटोग्राफी के प्रशंसक नहीं थे। हालाँकि, अब, पीछे मुड़कर देखने पर वह समझ जाता है कि वे इतनी सारी तस्वीरें लेने के लिए इतने उत्सुक क्यों थे और सोला उन यादों की सराहना करता है जो अब उसके पास हैं क्योंकि अगर यह तस्वीरें नहीं होतीं, तो कुछ ऐसा भौतिक नहीं होता जो उसे उसके अतीत की याद दिलाता हो। और परिवार।

हालांकि डिजिटल तकनीक और कैमरा स्मार्टफोन के प्रकोप के दौरान कलाकार उम्र में आया, उसने फिल्म फोटोग्राफी के मूल्यों का सम्मान किया। 2017 में, उन्होंने 10 डॉलर से कम में एक फिल्म कैमरा खरीदा और तुरंत अपने किशोरावस्था के शहर को बचाने के तरीके के रूप में स्ट्रीट कल्चर को रिकॉर्ड करने का काम शुरू कर दिया। ओलोसुंडे ने भी अपने पिता के तिपाई का उपयोग करके स्व-चित्र बनाना शुरू कर दिया। शहर के चारों ओर घूमते हुए और अपने पहनावे को पूरा करने वाले सुंदर नज़ारों की तलाश में, वह एक पेशेवर फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़र बन गया, जो स्ट्रीट सेल्फ़-पोर्ट्रेट के अपने जुनून का पालन करता है और अविकसित क्षेत्रों की खोज भी करता है जो पुराने न्यू यॉर्क की तरह दिखते हैं, जिसमें बेड-स्टयू जैसे संरक्षित पड़ोस हैं और फोर्ट ग्रीन। इतिहास और फैशन के प्रति उनका प्रेम उन्हें दूसरे स्तर पर ले गया।

आज उनके पास अनूठी शैली और शहर नियोजन की समझ का एक विशिष्ट मिश्रण है, और उनका स्व-चित्र अभ्यास लगातार विकसित हो रहा है क्योंकि वे अपने काम में दोहरे जोखिम जैसे प्रयोगात्मक तरीकों को जोड़ते हैं। उनके अभ्यास हिप-हॉप के दिल को उत्तेजित करते हैं। 1950 के दशक के अपने 120 याशिका कैमरे के साथ, ओलोसंडे ने यह कहते हुए दोहरा प्रदर्शन करना शुरू किया कि उन्हें अनुकूलन और परिवर्तन करना पसंद है। वह फोटोग्राफर और अपनी कला का विषय है, लेकिन वह सैमुअल फोसो या त्सेंग क्वांग ची की तरह नहीं है - एक वैचारिक या प्रदर्शन फोटोग्राफर। उनकी शैली फैशन को चित्रांकन के साथ मिलाकर उन्हें एक अनोखे काम में मिलाना है। एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा कि वह शैली को अभिव्यक्ति के एक रूप के रूप में देखते हैं और यह अभिव्यक्ति कुछ ऐसी है जो न्यूयॉर्क के लोग स्वाभाविक रूप से इसके साथ हैं और इसके आदी हैं, क्योंकि यह बदलाव के लिए एक जगह है जहां लोग इस बारे में अधिक जागरूक हैं कि कोई कैसे कपड़े पहनता है।

वह फैशन को अभिव्यक्ति के रूप में देखता है, और न्यूयॉर्क में कोई भी देख सकता है कि लोग कितने ग्राफिक हैं। न्यूयॉर्क और टोक्यो जैसे शहरों में, सार्वजनिक परिवहन क्षेत्र, लोग अपने पहनावे के बारे में अधिक सावधान रहने का प्रबंधन करते हैं क्योंकि वे हर समय व्यक्तियों के बीच होते हैं, इसलिए वे इस बात की परवाह करते हैं कि वे कैसे दिखते हैं। न्यूयॉर्क में, लोग एक साथ सार्वजनिक स्थान पर होते हैं, इसलिए वे इस बारे में सोचते हैं कि कैसे अपना परिचय इस तरीके से दिया जाए जो अद्वितीय और सच्चा हो कि वे कौन हैं। और ओलोसंडे उन लोगों में से एक है, जैसा कि वह स्वयं सहमत है।