Lana Del Reys nya album förklarade: här är varför du bör lyssna på det

Som långvariga lyssnare av Lana Del Rey kan vi ha rätt att irritera våra samtalspartners. Du kanske undrar varför, men svaret är inte så enkelt. Det som dock står klart är att artisten har varit med om svåra förändringar och opinionen har alltid haft något att säga om hennes karriär. När hon först dök upp med "Videospel" var alla fascinerade av mystiken som omgav henne. Men efter ett klumpigt SNL-framträdande 2012 gjorde pressen och internet henne illa, vilket gjorde henne till ett favoritmål för det kulturella ögonblicket. Trots detta blev hennes debutalbum Born To Die en stor succé, och singeln "Summertime Sadness" klättrade snabbt på Billboard Hot 100 och förblev hennes bäst presterande singel hittills. Sedan dess har hon blivit en kultpopikon med en hängiven fanbas som fortsätter att väcka kritik från hennes belackare.

Under hela sin karriär har Lana Del Rey upplevt många upp- och nedgångar i allmänhetens ögon, vilket har gjort henne till en favorit bland långvariga lyssnare. Trots kontroversen har Del Rey omfamnat sin unika stil och influenser från vänster om mitten, tydligt i hennes nio LP-skivor och en poesibok. Intressant nog har hennes tidiga diskografi hittat en ny publik bland yngre generationer, med hits som "Born To Die" och "Ultraviolence" som används i virala TikTok-videor. Del Reys sound har också utvecklats över tiden, och gått mot en okonventionell stil som trotsar genrekonventioner och betonar berättande framför refränger eller krokar. Hennes senaste album, Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Boulevard, känns som en konversation med en bekant vän, full av tangenter, eftertryckliga punkter och motsägelser. Låt oss luta oss tillbaka och njuta av åkturen när Lana tar oss med på en resa genom sin musik.

Inledningsspåret på albumet har en gospelkörs harmoniska sound, då Del Rey sätter scenen för de teman som har upptagit hennes sinne. Den rika melodin bygger upp till en kraftfull kör av röster som frågar hur livet efter detta är.

En av de mer lättillgängliga låtarna från albumet, som släpptes i december, är den första singeln. I den här låten visar Del Rey sin förmåga att omvandla känslor som folk kanske är tveksamma till att uttrycka till texter. I A&W presenterar Del Rey en hymn som talar till hennes kamp under hela hennes karriär. Hon utstrålar både självförtroende och trötthet, och hänvisar djärvt till sig själv som en "amerikansk hora" och konfronterar det kvinnohat hon har mött genom åren. Den andra halvan av låten är särskilt fängslande, eftersom Del Reys sång smälter samman med ett hypnotiskt trapbeat, vilket skapar en oemotståndlig sång. Därefter hör du Judah Smith-mellanspelet: eftersom albumet innehåller en skakande övergång där en megakyrklig predikan av pastor Judah Smith läggs över Del Reys fnissande och sorlande, vilket skapar en intensiv och desorienterande effekt.

Godishalsband är nästa och Jon Batistes själfulla energi är tydlig i det här spåret. Den återkommande pianomelodin är inte bara inåtvänd och känslomässig, men när den paras ihop med Del Reys repetitiva refräng blir den en catchy låt som kan stanna kvar i ditt huvud i timmar. Akta dig för frasen "godishalsband" som spelar på repeat i ditt sinne. Del Reys låtskrivande har tagit en mer personlig vändning sedan hennes senaste album. "Kintsugi" är en melankolisk och nästan begravningslåt som reflekterar över döden och sorgeprocessen. 'Fingertips' är en utmärkt illustration av Del Reys förmåga att förvandla sina personliga reflektioner till expansiva och fängslande ballader. Det är som om hon läser högt ur en privat dagbok.

Paris, Texas är den kortaste låten på albumet, och den har den mest konventionella strukturen. Melodin låter som de ömtåliga tonerna i en speldosa, och de nostalgiska texterna talar om att lämna saker bakom sig. Det är den typen av låt du spelar medan du stirrar ut genom fönstret och känner dig melankolisk.

I 'Let the Light In' visar Del Reys samarbete med Father John Misty deras kompletterande stilar, med Mistys folkliga rockljud som sömlöst smälter samman med Del Reys karaktäristiska crooning. Det är ingen överraskning att den här låten är en favorit att ha på repeat.

Margaret (ft. Bleachers) kommer att få dig att gråta, och i Fishtail visar Del Rey upp sin mångsidighet när hon experimenterar med autotune med stor effekt. Tillägget av en bas förstärker hennes kvava sång, vilket resulterar i ett spår som är både intimt och dansbart. Del Rey slår sig ihop med experimentella rapparen Tommy Genesis i en kvav och lekfull låt som säkerligen kommer att bli en hit. På spåret återvänder Del Rey till de flirtiga och lekfulla melodierna som gjorde henne känd, och i kombination med Genesis smittande refräng är det en klar vinnare.

Till sist avslutas albumet med en överraskande twist eftersom det sista spåret är en vackert förklädd remix av en tidigare släppt låt, "Venice Bitch". Remixen är rik på lager, skapar ett fräscht nytt ljud samtidigt som det signalerar Del Reys tillväxt och evolution som en artist som omfamnar hennes arv.