Lana Del Reyn uusi albumi selitti: tässä miksi sinun pitäisi kuunnella sitä

Lana Del Reyn pitkäaikaisina kuuntelijoina meillä saattaa olla oikeus ärsyttää keskustelukumppaneitamme. Saatat ihmetellä miksi, mutta vastaus ei ole niin yksinkertainen. Selvää kuitenkin on, että taiteilija on käynyt läpi kovia muutoksia ja yleisellä mielipiteellä on aina ollut jotain sanottavaa hänen urastaan. Kun hän ilmestyi ensimmäisen kerran "Video Gamesin" kanssa, kaikki kiinnostivat häntä ympäröivä mysteeri. Kuitenkin kömpelön SNL-esityksen jälkeen vuonna 2012, lehdistö ja Internet pettyivät häneen, mikä teki hänestä kulttuurihetken suosikkikohteen. Tästä huolimatta hänen suuri levy-debyyttialbuminsa Born To Die oli valtava menestys, ja single "Summertime Sadness" nousi nopeasti Billboard Hot 100 -listalle pysyen hänen toistaiseksi parhaiten suoriutuneena singlenä. Sittemmin hänestä on tullut kulttipop-ikoni, jolla on omistautunut fanikunta, joka saa jatkuvasti kritiikkiä vastustajilta.

Lana Del Rey on koko uransa aikana kokenut monia ylä- ja alamäkiä julkisuudessa, mikä on tehnyt hänestä pitkäaikaisen kuuntelijoiden suosikin. Kiistasta huolimatta Del Rey on omaksunut ainutlaatuisen tyylinsä ja vasemmanpuoleiset vaikutteet, jotka näkyvät hänen yhdeksässä LP-levyssään ja yhdessä runokirjassaan. Mielenkiintoista on, että hänen varhainen diskografiansa on löytänyt uuden yleisön nuorempien sukupolvien keskuudessa, sillä hittejä, kuten "Born To Die" ja "Ultraviolence", on käytetty viraalisissa TikTok-videoissa. Del Reyn soundi on myös kehittynyt ajan myötä ja siirtynyt kohti epäsovinnaista tyyliä, joka uhmaa genren sääntöjä ja korostaa tarinankerrontaa kertosäkeiden tai koukkujen sijaan. Hänen uusin albuminsa, Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Boulevard, tuntuu keskustelulta tutun ystävän kanssa, täynnä tangentteja, painottavia kohtia ja ristiriitaisuuksia. Istutaan alas ja nautitaan kyydistä, kun Lana vie meidät matkalle musiikkinsa läpi.

Albumin avauskappaleessa on gospel-kuoron harmoninen soundi, kun Del Rey asettaa alustan hänen mieltään askarruttaneille teemoille. Rikas melodia muodostuu voimakkaaksi äänikuoroksi, joka kysyy, millaista kuolemanjälkeinen elämä on.

Joulukuussa ilmestyneen albumin yksi helpommin saavutettavissa olevista kappaleista on ensimmäinen single. Tässä kappaleessa Del Rey osoittaa kykynsä muuttaa tunteita, joita ihmiset saattavat epäröidä ilmaista sanoiksi. A&W:ssä Del Rey esittää hymnin, joka puhuu hänen kamppailuistaan hänen uransa aikana. Hän huokuu sekä itsevarmuutta että väsymystä, kutsuu itseään rohkeasti "amerikkalaiseksi huoraksi" ja kohtaa vuosien varrella kohtaamansa naisvihaa. Kappaleen toinen puolisko on erityisen mukaansatempaava, kun Del Reyn laulu sulautuu hypnoottiseen trap-biittiin luoden vastustamattoman laulun. Seuraavaksi kuulet Judah Smith Interluden: sillä albumilla on hämmentävä siirtymä, jossa pastori Judah Smithin megakirkkosaarna kerrostetaan Del Reyn kikatuksen ja nurinan päälle, mikä luo intensiivisen ja hämmentävän vaikutuksen.

Candy kaulakoru on seuraava ja Jon Batisten sielullinen energia näkyy tässä kappaleessa. Toistuva pianomelodia ei ole vain introspektiivinen ja tunteellinen, vaan yhdistettynä Del Reyn toistuvaan kuoroon siitä tulee tarttuva sävel, joka voi jäädä päässäsi tuntikausia. Varo ilmausta "karkkikaulakoruja", jotka toistuvat mielessäsi. Del Reyn laulunkirjoitus on ottanut henkilökohtaisemman käänteen hänen edellisen albuminsa jälkeen. "Kintsugi" on melankolinen ja melkein hautajaislaulu, joka pohtii kuolemaa ja suruprosessia. "Fingertips" on erinomainen esimerkki Del Reyn kyvystä muuttaa henkilökohtaiset pohdiskelut laajeneviksi ja kiehtoviksi balladeiksi. On kuin hän lukisi ääneen yksityistä päiväkirjaa.

Paris, Texas on albumin lyhyin kappale, ja sillä on tavanomaisin rakenne. Melodia kuulostaa musiikkilaatikon herkiltä nuoteilta, ja nostalgiset sanoitukset puhuvat asioiden jättämisestä taakse. Se on sellainen kappale, jonka soittaisit tuijottaen ulos ikkunasta ja tuntenut olosi melankoliseksi.

'Let the Light In' -elokuvassa Del Reyn yhteistyö isä John Mistyn kanssa esittelee heidän toisiaan täydentäviä tyylejä, ja Mistyn folkrock-soundi sekoittuu saumattomasti Del Reyn tunnusomaiseen kruunaukseen. Ei ole yllätys, että tämä kappale on suosikki toistossa.

Margaret (ft. Bleachers) saa sinut itkemään, ja sitten Fishtailissa Del Rey esittelee monipuolisuuttaan, kun hän kokeilee autotunea erinomaisesti. Bassolinjan lisääminen parantaa hänen hidasta lauluaan, mikä johtaa kappaleeseen, joka on sekä intiimi että tanssittava. Del Rey tekee yhteistyötä kokeellisen räppäri Tommy Genesiksen kanssa äkilliseen ja leikkisään kappaleeseen, josta tulee varmasti hitti. Kappale näkee Del Reyn palaavan flirttaileviin ja leikkisään melodioihin, jotka tekivät hänestä kuuluisan, ja yhdistettynä Genesiksen tarttuvaan refrääniin, se on selvä voittaja.

Lopuksi albumi päättyy yllättävään käänteeseen, sillä viimeinen kappale on kauniisti naamioitu remix aiemmin julkaistusta kappaleesta "Venice Bitch". Remix on rikkaasti kerrostettu, luoden tuoreen uuden soundin samalla kun se viestii Del Reyn kasvusta ja kehityksestä perintöään omaksuvana artistina.