Os filmes com temática LGBTQ mais populares para curtir nesta temporada

Embora o cinema convencional esteja agora trazendo mais histórias focadas em LGBTQ para o primeiro plano, os cineastas há muito exploram temas queer e trans de várias maneiras ao longo dos anos. Algumas obras fizeram isso sutilmente, enquanto outras foram bastante abertas em suas representações.

Certos filmes das últimas décadas tiveram claramente uma repercussão ampla e duradoura, como “Retrato de uma senhora em chamas” e “Moonlight”, graças às suas representações emocionais e matizadas das relações LGBTQ. Outros também encontraram nova vida após seu lançamento inicial, como “The Watermelon Woman”, apresentando ao novo público obras inovadoras que ampliaram a representação.

Esta lista destaca uma seleção de filmes memoráveis ao longo da história que criam narrativas multidimensionais e envolventes envolvendo personagens queer ou trans. Notavelmente, muitos também foram dirigidos ou escritos pelos próprios cineastas LGBTQ, transmitindo autenticamente diversas experiências.

'Paris está em chamas' (1990) e 'A rainha' (1968)

As mulheres trans fizeram contribuições culturais extremamente significativas para comunidades de apresentações de drag e de salão de baile. Seus talentos ganham destaque nesses documentários pioneiros. "The Queen" traça o perfil das concorrentes Miss All-America Camp Beauty de 1967 e apresenta aos espectadores a icônica Crystal LaBeija. Farta do preconceito que impedia a si mesma e a outras rainhas negras de vencer, ela formou sua própria rede de apoio, a Casa de LaBeija. Alguns membros lendários desta família encontrada mais tarde estrelaram "Paris is Burning", celebrado por retratar estrelas negras e latinas na cena de baile de Nova York dos anos 1980, muitas das quais eram mulheres trans. Suas histórias influenciaram fortemente a premiada série FX “Pose”, que contou com várias atrizes trans negras pioneiras em papéis principais, reconhecendo seu impacto.

‘Retrato de uma senhora em chamas’ (2019)

Neste filme metaficcional de Cheryl Dunye, ela interpreta uma personagem chamada Cheryl, que é uma cineasta iniciante. Cheryl decide fazer um filme sobre uma atriz negra não creditada da década de 1940 que desempenhou o papel de “mamãe”. Ao pesquisar essa atriz histórica, Cheryl aprende sobre sua identidade e história queer, que foram apagadas. As descobertas de Cheryl informam tanto seus próprios relacionamentos românticos quanto seu estilo cinematográfico emergente. "The Watermelon Woman" influenciou o movimento New Queer Cinema da década de 1990 e filmes futuros que exploram histórias queer de mulheres negras. Embora extremamente impactante, o filme continua divertido por suas lentes casualmente legais e insights perspicazes. Trouxe à luz perspectivas negligenciadas em relação à representação e ao traçado de linhagens artísticas.

'Orlando' (1992)

Baseado no romance de Virginia Woolf, “Orlando” estrela Tilda Swinton no papel titular de um nobre que vive há séculos e um dia acorda tendo misteriosamente mudado de sexo para feminino. O filme acompanha as aventuras de Orlando em diferentes épocas históricas à medida que a performance de gênero e suas construções sociais são exploradas. Dir. Sally Potter investiga cuidadosamente temas de fluidez da identidade de gênero através da jornada fantástica de Orlando. A performance metamorfoseada de Swinton e a suntuosa produção cinematográfica envolvem os espectadores em reflexões sobre esse tema ainda relevante. Quentin Crisp também oferece uma aparição memorável como a Rainha Elizabeth I, conferindo brilho a esta meditação deslumbrantemente retratada sobre a individualidade, além dos binários arbitrários. A adaptação de Potter traduz o trabalho de Woolf em um tour de force visualmente deslumbrante.

'Laca' (1988)

"Hairspray", de John Waters, se passa na década de 1960 e é estrelado por seu colaborador frequente, Divine, em uma atuação de destaque como Edna Turnblad, a mãe autoconfiante da heroína comerciante Tracy Turnblad. Interpretada por Ricki Lake, Tracy é uma dançarina adolescente de tamanho grande que sonha em se apresentar no “The Corny Collins Show” e integrar sua atmosfera segregada. Embora Tracy seja ostensivamente a protagonista, Divine rouba muitas cenas através de sua interpretação generosa de Edna. O filme celebra a inclusão através da dança e dos desafios às normas sociais da época. Como uma celebração da auto-aceitação com performances memoráveis, "Hairspray" destaca os talentos de direção de Waters, mantendo sua sagacidade e comentários sociais característicos de uma forma mais acessível do que alguns trabalhos anteriores.