De mest populære filmene med LHBTQ-tema å nyte denne sesongen

Mens mainstream-kino nå bringer flere LHBTQ-fokuserte historier i forgrunnen, har filmskapere lenge utforsket queer- og transtemaer på forskjellige måter gjennom årene. Noen verk har gjort det subtilt, mens andre var ganske åpenlyse i sine skildringer.

Enkelte filmer fra de siste tiårene har tydelig gitt stor gjenklang og varig gjenklang, som «Portrait of a Lady on Fire» og «Moonlight», takket være deres nyanserte og emosjonelle skildringer av LHBTQ-forhold. Andre fant også nytt liv etter den første utgivelsen, for eksempel "The Watermelon Woman", som introduserte ferske publikum til nyskapende verk som utvidet representasjonen.

Denne listen fremhever et utvalg minneverdige filmer gjennom historien som lager flerdimensjonale og engasjerende fortellinger som involverer skeive eller transkarakterer. Spesielt ble mange også regissert eller skrevet av LHBTQ-filmskapere selv, og formidlet autentisk forskjellige opplevelser.

"Paris brenner" (1990) og "Dronningen" (1968)

Transkvinner har gitt enormt betydningsfulle kulturelle bidrag til dragforestillinger og ballsalsamfunn. Talentene deres tar søkelyset i disse banebrytende dokumentarfilmene. "The Queen" profilerer Miss All-America Camp Beauty-deltakerne fra 1967 og introduserer seerne for den ikoniske Crystal LaBeija. Hun ble lei av fordommene som hindret henne selv og andre fargedronninger fra å vinne, og dannet sitt eget støttenettverk, House of LaBeija. Noen legendariske medlemmer av denne funnet familien spilte senere hovedrollen i «Paris is Burning», feiret for å portrettere svarte og latinostjerner i New Yorks ballsalscene fra 1980-tallet, hvorav mange var transkvinner. Historiene deres påvirket sterkt den prisbelønte FX-serien "Pose", som inneholdt flere banebrytende svarte transskuespillerinner i hovedroller, og anerkjente deres innvirkning.

'Portrett av en dame i brann' (2019)

I denne metafiktive filmen av Cheryl Dunye spiller hun en karakter ved navn Cheryl som er en spirende filmskaper. Cheryl bestemmer seg for å lage en film om en ukreditert Black-skuespillerinne fra 1940-tallet som hadde spilt en "mamma"-rolle. Når hun undersøker denne historiske skuespillerinnen, lærer Cheryl om hennes sære identitet og historie, som ble slettet. Cheryls oppdagelser informerer både om hennes egne romantiske forhold og hennes nye filmstil. "The Watermelon Woman" påvirket New Queer Cinema-bevegelsen på 1990-tallet og fremtidige filmer som utforsker skeive svarte kvinners historier. Selv om filmen er enormt virkningsfull, forblir den underholdende for sin tilfeldig kule linse og skarpsinnede innsikt. Det brakte oversett perspektiver frem i lyset angående representasjon og sporing av kunstneriske avstamninger.

"Orlando" (1992)

Basert på Virginia Woolfs roman, spiller "Orlando" Tilda Swinton i hovedrollen som en adelsmann som lever i århundrer og våkner en dag etter å ha på mystisk vis endret kjønn til kvinne. Filmen følger Orlandos eventyr på tvers av forskjellige historiske epoker mens kjønnsprestasjoner og dens sosiale konstruksjoner utforskes. Dir. Sally Potter undersøker ettertenksomt temaer om kjønnsidentitets flyt gjennom Orlandos fantastiske reise. Swintons formskiftende ytelse og den overdådige filmskapingen fordyper seerne i refleksjoner rundt dette fortsatt relevante emnet. Quentin Crisp byr også på en minneverdig opptreden som dronning Elizabeth I, og gir glans til denne blendende portretterte meditasjonen om selvtillit utover vilkårlige binærer. Potters tilpasning oversetter Woolfs verk til en visuelt slående tour de force.

'Hairspray' (1988)

John Waters' "Hairspray" er satt til 1960-tallet og spiller hans hyppige samarbeidspartner Divine i en fremtredende forestilling som Edna Turnblad, den selvsikre moren til handelsheltinnen Tracy Turnblad. Tracy, spilt av Ricki Lake, er en tenåringsdanser i stor størrelse som drømmer om å opptre på "The Corny Collins Show" og integrere den adskilte atmosfæren. Mens Tracy tilsynelatende er hovedrollen, stjeler Divine mange scener gjennom sin storhjertede skildring av Edna. Filmen feirer inkludering gjennom dans og utfordringer til tidens sosiale normer. Som en feiring av selvaksept med minneverdige forestillinger, fremhever "Hairspray" Waters regitalenter samtidig som han opprettholder sin karakteristiske vidd og sosiale kommentarer i en mer tilgjengelig form enn noen tidligere verk.