今シーズン楽しめる最も人気のある LGBTQ をテーマにした映画

主流の映画は現在、よりLGBTQに焦点を当てた物語を最前線に持ち込んでいますが、映画製作者たちは長年にわたり、さまざまな方法でクィアやトランスのテーマを探求してきました。微妙に表現した作品もあれば、かなりあからさまに描写した作品もありました。

『Portrait of a Lady on Fire』や『Moonlight』など、ここ数十年の特定の映画は、LGBTQ の関係を微妙に感情的に描写したおかげで、明らかに広く永続的に反響を呼びました。また、「The Watermelon Woman」のように、最初のリリース後に新たな命を吹き込み、表現の幅を広げる革新的な作品を新鮮な観客に紹介した作品もありました。

このリストでは、クィアまたはトランスジェンダーの登場人物が関与する多次元的で魅力的な物語を紡ぐ、歴史上の記憶に残る映画を厳選して紹介します。注目すべきことに、その多くは LGBTQ の映画製作者自身によって監督または脚本されており、多様な経験を真に伝えています。

「パリは燃えている」（1990年）と「クイーン」（1968年）

トランス女性は、ドラッグ パフォーマンスや社交界のコミュニティに多大な文化的貢献をしてきました。これらの先駆的なドキュメンタリー映画では、彼らの才能にスポットライトが当てられています。 「ザ・クイーン」では、1967 年のミス・オールアメリカ・キャンプ・ビューティー出場者のプロフィールを紹介し、象徴的なクリスタル・ラベイジャを視聴者に紹介します。彼女は、自分自身や他の有色人種の女王たちの勝利を妨げる偏見にうんざりし、独自の支援ネットワークであるハウス・オブ・ラベイジャを設立しました。この家族の伝説的なメンバーの何人かは、後に「パリは燃えている」に主演しました。この映画は、1980 年代のニューヨークのボールルームシーンで黒人とラテン系のスターを描いたことで有名で、その多くはトランス女性でした。彼らのストーリーは、その影響力が認められ、数人の先駆的な黒人トランス女優が主役で出演し、受賞歴を誇る FX シリーズ「ポーズ」に大きな影響を与えました。

『燃える貴婦人の肖像』 (2019)

シェリル・ダニーによるこのメタフィクション映画で、彼女は新進気鋭の映画製作者であるシェリルというキャラクターを演じています。シェリルは、クレジットされていない1940年代に「ママ」の役を演じた黒人女優についての映画を作ることにしました。シェリルは、この歴史的女優を調査するうちに、消されていた彼女のクィアなアイデンティティと歴史について知ることになる。シェリルの発見は、彼女自身の恋愛関係と、新たな映画スタイルの両方に影響を与えます。 「The Watermelon Woman」は、1990 年代のニュー クィア シネマ運動と、その後のクィアな黒人女性の物語を探求する映画に影響を与えました。この映画は非常にインパクトのあるものですが、さりげなくクールなレンズと洞察力のある洞察により、依然として面白いです。それは表現と芸術の系譜の追跡に関して見落とされてきた視点に光を当てました。

『オーランド』 (1992)

ヴァージニア・ウルフの小説を基にした『オーランド』では、ティルダ・スウィントンが何世紀にもわたって生き、ある日目覚めると不思議なことに性別が女性に変わっていた貴族の役を演じている。この映画は、ジェンダーパフォーマンスとその社会構造を探求しながら、歴史上のさまざまな時代にわたるオーランドの冒険を追っています。監督サリー・ポッターは、オーランドの幻想的な旅を通して、ジェンダー・アイデンティティの流動性というテーマを思慮深く探求します。スウィントンの変幻自在のパフォーマンスと豪華な映画製作は、視聴者をこの未だに関連性の高いテーマについての考察に引き込みます。クエンティン・クリスプもエリザベス1世として記憶に残る出演をしており、恣意的な二分法を超えた自己性についてのこのまばゆいばかりに描かれた瞑想に輝きを与えています。ポッターの翻案により、ウルフの作品は視覚的に見事な傑作に生まれ変わりました。

『ヘアスプレー』 (1988)

ジョン・ウォーターズの『ヘアスプレー』は1960年代が舞台で、頻繁に共演するディヴァインが貿易商のヒロイン、トレイシー・ターンブラッドの自信家な母親、エドナ・ターンブラッド役で傑出した演技を披露している。リッキー・レイクが演じるトレイシーは、「コーニー・コリンズ・ショー」に出演して、その隔離された雰囲気に溶け込むことを夢見ている、プラスサイズの十代のダンサーです。表向きはトレイシーが主役だが、ディヴァインはエドナを心豊かに演じ、多くのシーンを盗んでいる。この映画はダンスを通じて包括性を称賛し、当時の社会規範への挑戦を称賛しています。記憶に残るパフォーマンスをフィーチャーした自己受容の祭典として、「ヘアスプレー」はウォーターズの監督の才能を際立たせるとともに、彼の特徴である機知と社会的コメントを以前のいくつかの作品よりも親しみやすい形で維持しています。