Co jest takiego fajnego w starych francuskich plakatach?

Idea efektownego i przyciągającego wzrok plakatu jest obecnie powszechnie rozumiana. Jednak dopiero na przełomie XIX i XX wieku, kiedy Jules Chéret wprowadził do miasta miłości technikę kolorowej litografii, samo pojęcie plakatu zostało na nowo zdefiniowane. Chéret, wraz z Henri de Toulouse-Lautrec i Théophile-Alexandre Steinlen, przekształcili zabytkowe francuskie plakaty w przedmioty kolekcjonerskie dla przyszłych pokoleń, zalewając miasta na całym świecie żywymi kolorami.

A prawda jest taka, że wpływ firmy Chéret na projektowanie plakatów jest nie do przecenienia. Przed swoją wyprawą do świata sztuk pięknych w 1900 roku wyprodukował ponad 1000 plakatów w swoim jasnym i teatralnym stylu, wprowadzając żywe odcienie czerwieni, żółci i błękitu do ciemnych murów miasta. Urocze panienki, które często zdobiły jego plakaty, stały się tak wszechobecnym elementem Paryża, że miejscowi pieszczotliwie nazywali je „Cherettes”.

Produkcja tych plakatów rozkwitła do tego stopnia, że w 1881 r. Doprowadziło to do powstania prawa, które ustanowiło oficjalne obszary delegowania, aby zapobiec zalaniu miasta plakatami. Popularność tych plakatów ugruntowała się jeszcze trzy lata później, kiedy artysta zorganizował w Paryżu pierwszą zbiorową wystawę plakatów francuskich. „Cherettes” Chéret pojawiały się w szerokiej gamie produktów, od przedstawień teatralnych i wystaw po alkohol, olej, perfumy, a nawet więcej alkoholu. Treść plakatu była prawie nieistotna, ponieważ charakterystyczny dla Chéret styl żywych eksplozji kolorów i charyzmatycznej kobiety, która starała się przyciągnąć twoją uwagę, był normą.

W 1893 roku malarz stworzył jeden ze swoich najbardziej żywiołowych i porywających obrazów dla sali muzycznej Olympia. Plakat emanuje jasnością i wesołością, przedstawiający beztroską kobietę porwaną przez muzykę grającą na talerzach. Z drugiej strony reklama likieru miętowego miała zauważalnie bardziej intensywną atmosferę, a ciemniejsze odcienie nadawały plakatowi z 1899 roku nieco ostrzejszy klimat. Jednak uderzające użycie kolorów podstawowych i drugorzędnych oraz urzekające spojrzenie kobiety o swobodnym duchu (po raz kolejny) sprawiają, że plakatu nie można przeoczyć. Chéret powróciła do koncepcji skrajnego kontrastu w dwóch plakatach stworzonych na pokaz Loie Fuller w sali muzycznej Folies Bergère. Plakaty przedstawiają artystkę w pełnym rozkwicie, z uderzającym zestawieniem cieni z jej swobodną sylwetką. Loie Fuller, amerykańska aktorka i tancerka z Illinois, była we Francji pionierką tańca nowoczesnego i teatralnych technik oświetleniowych. Pomimo ograniczenia do kilku kolorów, Chéret umiejętnie uchwycił istotę ruchu w jasnych światłach teatru.

Malarz nie był jednak jedynym znanym artystą w mieście, gdyż niezrównany Henri de Toulouse-Lautrec chwycił za pędzel również na zlecenie odnoszących podobne sukcesy korporacji. Jego plakat do kultowego Moulin Rouge uchwycił emocje związane z uczestnictwem w przedstawieniu kabaretowym, jednocześnie przekazując poczucie anonimowości, które towarzyszy siedzeniu w ciemności i oglądaniu prowokacyjnego przedstawienia. Ten plakat stał się od tego czasu jednym z najbardziej uznanych francuskich plakatów w stylu vintage wszechczasów. Toulouse-Lautrec z pewnością nie był obcy prowokacji i chętnie przyjął tę reputację swoim plakatem „Reine de Joie” z 1892 roku, który stworzył dla swojego przyjaciela Victora Joze, polskiego pisarza niedrogich powieści erotycznych. Plakat jest jednym z najbardziej pikantnych i renomowanych dzieł artysty, dając kuszący wgląd w zawartość książki.

Wraz ze zbliżaniem się przełomu XIX i XX wieku dominujący styl malarski przyjął estetykę secesyjną. Alphonse Mucha, czeski artysta mieszkający w Paryżu, stworzył słynny przykład secesyjnego projektu plakatu z przedstawieniem aktorki Sarah Bernhardt w roli Hamleta. Plakat jest ozdobiony skomplikowanymi detalami, ozdobnymi kwiatami i wpływami różnych ruchów artystycznych, takich jak prerafaelici, ruch sztuki i rzemiosła, a nawet sztuka bizantyjska. Przedstawia urzekające wrażenia wizualne, które oferują prawie tyle samo do podziwiania, co sama produkcja teatralna.