2023년 가장 영향력 있는 창작 작품 5개

매년 예술계는 수많은 새로운 창작물을 생산하고 있으며, 오랜 역사를 지닌 작품은 실제 사건이 새로운 빛을 비추면서 그 중요성이 더욱 커집니다. 2023년의 경우는 확실히 그랬습니다. 여기서 강조된 작품은 지난 1년 동안 예술 작품을 본 편집자의 경험을 어떤 식으로든 요약한 것입니다. NFT 거품이 꺼졌을 수도 있지만, 몇몇 주요 연구에서는 디지털 영역과 우리의 관계를 조사했으며 종종 개발 과정에서 AI와 협력했습니다. 아랍에미리트에서 열린 제15회 샤르자 비엔날레를 위해 제작된 주목할만한 예술 작품과 같은 주요 쇼의 일부로 데뷔한 작품도 있습니다. 하지만 다른 사람들은 전통적으로 무시되거나 억압되었던 관점을 통해 역사를 바라봤습니다.

다음 작품은 그 순간을 사려 깊게 표현한 것으로 돋보이는 2023년 가장 영향력 있는 작품 중 일부에 대한 회고전을 제공합니다. 새로운 창작물이든 새로운 중요성을 지닌 작품이든, 각 작품은 혁신적인 형식과 생각을 자극하는 콘텐츠를 통해 올해 가장 시급한 주제와 아이디어에 대한 통찰력 있는 논평을 제공했습니다.

조슈아 레이놀즈, 오마이의 초상, ca. 1776년

2023년 4월, 런던 국립초상화갤러리와 로스앤젤레스 게티 미술관은 조슈아 레이놀즈의 귀중한 그림 '마이의 초상'을 랜드마크 공동 인수한다고 발표해 7월 기한 이전에 영국에서 수출을 막기 위한 치열한 경쟁을 마무리했다. 오랜 역경에도 불구하고 두 유명 기관은 작품이 개인 소유로 사라지는 것을 방지하는 데 필요한 자금을 성공적으로 모금했습니다. 이번 구매는 이 그림의 엄청난 미술사적 중요성으로 인해 전 세계적으로 주목을 받았습니다. 이 그림은 영국을 방문한 최초의 폴리네시아인을 묘사하고 있으며, 일부 학자들은 이 그림이 유색인종을 주제로 한 최초의 영국 초상화 중 하나일 수 있다고 믿고 있습니다. 두 박물관 간의 협력적이고 국경을 초월한 거래 성격도 매우 이례적이어서 영국과 미국의 문화사에 대한 그림의 중요성을 강조했습니다.

Emilie L. Gossiaux, 흰 지팡이 메이폴 댄스, 2023

퀸즈 박물관에서 열린 Emilie L. Gossiaux의 데뷔 개인전은 접근 가능한 예술 활동에 대한 모범적인 표준을 설정했습니다. 그녀의 새로운 작품은 인간이 아닌 동물과 장애인이 직면한 유사한 억압을 탐구합니다. 두 그룹 모두 특정 능력이 부족한 것으로 간주되어 특정 권리와 존엄성이 거부됩니다. 이에 대해 Gossiaux는 장애인과 인간이 아닌 동반자 사이에서 흔히 경험하는 자연스러운 상호 의존성을 기념합니다. 그녀의 기념비적인 메이폴 조각품은 기존의 기둥을 15피트 길이의 흰색 지팡이로 대체했습니다. 그 주변에는 즐겁게 뛰어오르고 춤추는 모습을 묘사한 안내견 런던의 인간 크기 조각품이 있습니다.

도리스 살세도, 뿌리 뽑힌, 2020-22

제15회 샤르자 비엔날레 방문객들은 도리스 살세도(Doris Salcedo)의 최신 설치 작품이 전시된 갤러리에 입장하기 위해 줄을 서서 기다려야 했습니다. 내부 시간이 제한되어 일부 시청자를 짜증나게했습니다. 이 작품은 Uprooted라고 불리며 Kalba Ice Factory에 전시되었습니다. 이 작품에는 804그루의 죽은 나무가 피난처 모양으로 새겨져 있는데, 이는 지속적인 난민 상태에 있는 난민들의 곤경을 상징합니다. 설치물은 무언가가 끔찍하면서도 유기적으로 보일 수 있는지와 같은 생각을 자극하는 질문을 제기했습니다. 집과 비슷하지만 따뜻함이나 편안함이 부족한 구조를 묘사했습니다. 사람이 살 수 없는 구조물은 전쟁과 자본주의적 파괴로 인해 한때 풍부했던 땅이 이전 모습의 껍질로 변하면서 난민들에게 강요된 자원에 대한 필사적인 탐색을 암시했습니다.

이시 글린스키(Ishi Glinsky), 관성—동물에게 경고하다, 2023

해머 박물관에서 열린 2023년 Made in LA 비엔날레에 소개된 Ishi Glinsky의 작품 Inertia—Warn the Animals는 효과적으로 비엔날레 내 비엔날레로 기능했습니다. 이 작품은 실물보다 더 큰 우뚝 솟은 고스트페이스 조각품을 중심으로 하고 있는데, 고스트페이스의 새하얀 가면은 생생한 청록색 모자이크로 대체되었습니다. 이 드라마틱한 중앙 장식품의 뒷면에는 글린스키(Glinsky)가 큐레이팅한 원주민 예술가 11명의 추가 작품이 부착되어 있습니다. 다른 창작자의 작품을 자신의 조각품에 직접 통합함으로써 Glinsky는 단일 작품을 중요한 격년 쇼케이스의 맥락에서 인상적인 규모와 집단적 공명으로 원주민의 관점을 선보이는 거대한 멀티미디어 전시회로 변모시켰습니다.

Refik Anadol, 감독되지 않은 – 기계 환각 – MoMA, 2022

거의 1년 동안 로비에서 주목을 끌었던 우뚝 솟은 작품인 Refik Anadol의 Unsupervised - Machine Hallucinations - MoMA(2022)가 현대 미술관 방문객을 맞이했습니다. 오늘날 활동하는 최고의 디지털 아티스트 중 한 명인 Anadol은 MoMA의 광범위한 시각적 컬렉션을 활용하여 기계 학습 모델을 교육하는 생성적 작품을 만들었습니다. 그런 다음 모델은 박물관 보관소에 있는 예술 작품의 이미지를 해석하고 재구성할 수 있었습니다.