5 najbardziej wpływowych dzieł twórczych 2023 roku

Każdego roku świat sztuki tworzy niezliczoną ilość nowych dzieł, a dzieła o ugruntowanej tradycji nabierają coraz większego znaczenia, gdy wydarzenia ze świata rzeczywistego rzucają na nie nowe światło. Z pewnością tak było w 2023 r., kiedy wyróżnione tutaj prace w jakiś sposób odzwierciedlały doświadczenia naszych redaktorów w zakresie oglądania dzieł sztuki w ciągu ostatniego roku. Choć bańka NFT mogła się opróżnić, w kilku wyróżnionych pracach zbadano nasze relacje ze sferą cyfrową, często współpracując przy ich rozwoju ze sztuczną inteligencją. Inne zadebiutowały w ramach najważniejszych wystaw, takich jak wybitne dzieła sztuki wyprodukowane na 15. Biennale w Sharjah w Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Jeszcze inni patrzyli na historię z perspektywy, która tradycyjnie była marginalizowana lub tłumiona.

Poniższe selekcje stanowią retrospektywę niektórych z najbardziej wpływowych dzieł sztuki 2023 roku, które wyróżniały się przemyślanym przedstawieniem swojego momentu. Niezależnie od tego, czy były to nowe dzieła, czy dzieła, które zyskały nowe znaczenie, każdy utwór zawierał wnikliwy komentarz na temat najpilniejszych tematów i pomysłów roku poprzez swoje innowacyjne formy i prowokującą do myślenia treść.

Joshua Reynolds, Portret Omai, ok. 1776

W kwietniu 2023 r. National Portrait Gallery w Londynie i Getty Museum w Los Angeles ogłosiły przełomowe wspólne przejęcie cenionego obrazu Joshuy Reynoldsa Portret Mai, kończąc intensywny konkurs mający na celu uniemożliwienie jego eksportu z Wielkiej Brytanii przed lipcowym terminem. Wbrew przeciwnościom losu dwóm renomowanym instytucjom udało się zebrać pieniądze niezbędne, aby dzieło nie przeszło w ręce prywatne. Zakup wzbudził zainteresowanie na całym świecie ze względu na ogromne znaczenie historyczne obrazu: przedstawia on pierwszego Polinezyjczyka, który odwiedził Wielką Brytanię, a niektórzy uczeni uważają, że może to być jeden z najwcześniejszych brytyjskich portretów, którego bohaterem jest osoba kolorowa. Współpraca, transgraniczny charakter umowy pomiędzy obydwoma muzeami był również bardzo nietypowy, co podkreślało znaczenie obrazu dla historii kulturalnej Anglii i Ameryki.

Emilie L. Gossiaux, Taniec na słupie majowym z białą laską, 2023

Debiutancka indywidualna wystawa instytucjonalna Emilie L. Gossiaux w Queens Museum ustanowiła wzorcowe standardy dostępnych praktyk artystycznych. Jej nowa twórczość bada równoległy ucisk, z jakim spotykają się zwierzęta inne niż ludzie i osoby niepełnosprawne: obie grupy są postrzegane jako osoby posiadające braki w pewnych zdolnościach, a tym samym pozbawione pewnych praw i godności. W odpowiedzi Gossiaux celebruje naturalną współzależność, często doświadczaną pomiędzy osobami niepełnosprawnymi a ich nieludzkimi towarzyszami. Jej monumentalna rzeźba słupa majowego zastępuje konwencjonalny słup 5-metrową wersją jej białej laski. Otaczają go rzeźby w ludzkiej skali przedstawiające jej psa przewodnika Londona, ukazanego radośnie skaczącego i tańczącego.

Doris Salcedo, Wykorzenieni, 2020–22

Odwiedzający 15. Biennale w Sharjah musieli czekać w kolejce, aby wejść do galerii, w której znajdowała się najnowsza instalacja Doris Salcedo. Ich czas w środku był ograniczony w czasie, co denerwowało niektórych widzów. Praca nosiła tytuł Wykorzenione i była wystawiana w Kalba Ice Factory. Zawierało 804 martwe drzewa wyrzeźbione w kształcie schronu, symbolizujące trudną sytuację uchodźców znajdujących się w ciągłym stanie przesiedleń. Instalacja stawiała dające do myślenia pytania, np. czy coś może wyglądać jednocześnie upiornie i organicznie. Przedstawiał konstrukcję przypominającą dom, ale pozbawioną ciepła i komfortu. Budynek nienadający się do zamieszkania nawiązywał do desperackiego poszukiwania zasobów narzuconych uchodźcom, podczas gdy wojna i kapitalistyczne zniszczenie zamieniają niegdyś obfite ziemie w skorupy samych siebie.

Ishi Glinsky, Bezwładność — ostrzegaj zwierzęta, 2023

Praca Ishi Glinsky’ego Inertia – Warn the Animals, prezentowana na biennale Made in Los Angeles w 2023 r. w Hammer Museum, skutecznie funkcjonowała jako biennale w biennale. Utwór skupiał się wokół ogromnej, większej niż życie rzeźby Ghostface, której surową białą maskę zastąpiono jaskrawą turkusową mozaiką. Z tyłu tego dramatycznego elementu centralnego umieszczono dodatkowe dzieła 11 rdzennych artystów, których kuratorem był Glinsky. Włączając prace innych twórców bezpośrednio do swojej rzeźby, Glinsky przekształciła jedno dzieło w rozległą multimedialną wystawę, która przedstawiała perspektywy rdzennych mieszkańców w imponującej skali i zbiorowym oddźwięku w kontekście nadrzędnej wystawy odbywającej się co dwa lata.

Refik Anadol, Bez nadzoru – Halucynacje maszynowe – MoMA, 2022

Przez prawie cały rok gości Muzeum Sztuki Nowoczesnej witało imponujące dzieło sztuki, które przyciągało uwagę w holu: Unsupervised – Machine Hallucinations – MoMA (2022) Refika Anadola. Jako jeden z czołowych współczesnych artystów cyfrowych, Anadol stworzył dzieło generatywne, w którym wykorzystano obszerną kolekcję materiałów wizualnych MoMA do szkolenia modelu uczenia maszynowego. Modelka była następnie w stanie zinterpretować i na nowo wyobrazić sobie obrazy z dzieł sztuki znajdujących się w archiwach muzeum.