Η επίδραση των καθηλωτικών εμπειριών τέχνης σε μουσεία και γκαλερί

Η άνοδος της καθηλωτικής ψηφιακής τέχνης: Τα παραδοσιακά ιδρύματα τέχνης αντιμετωπίζουν αναστάτωση ή ευκαιρίες;

Οι καθηλωτικές εγκαταστάσεις ψηφιακής τέχνης έχουν κατακλύσει τον παγκόσμιο κόσμο της τέχνης, προσελκύοντας τεράστια πλήθη με πρωτοποριακούς νέους τρόπους αλληλεπίδρασης με την τέχνη. Καθώς οι μη συμβατικοί χώροι ψηφιακής τέχνης συνεχίζουν να κερδίζουν τεράστια δημοτικότητα, οι παραδοσιακές γκαλερί και τα μουσεία πρέπει να αξιολογήσουν εάν αυτοί οι αναδυόμενοι παίκτες απειλούν τα επιχειρηματικά τους μοντέλα ή παρουσιάζουν νέους δρόμους για συνεργασία και ανάπτυξη.

Το Outernet, ένας εκτεταμένος και καθηλωτικός χώρος ψηφιακής τέχνης στο West End του Λονδίνου, γνώρισε πρωτοφανή επιτυχία κατά την εναρκτήρια χρονιά του, ξεπερνώντας τα μακροχρόνια πολιτιστικά βαριά. Μέσα σε μόλις 12 μήνες, το Outernet υποδέχτηκε πάνω από 6,25 εκατομμύρια επισκέπτες - καθιστώντας το το πιο επισκέψιμο αξιοθέατο της Βρετανίας το 2023 και ξεπερνώντας τις επιδόσεις του Βρετανικού Μουσείου που είχε 5,83 εκατομμύρια επισκέπτες. Ακόμη και το μουσείο τέχνης με τις περισσότερες επισκέψεις στον κόσμο, το Musée du Louvre στο Παρίσι, δέχτηκε λιγότερους από 8,86 εκατομμύρια επισκέπτες πέρυσι.

Το Outernet είναι αντιπροσωπευτικό των 100+ καθηλωτικών ιδρυμάτων που έχουν ξεκινήσει παγκοσμίως τα τελευταία πέντε χρόνια. Με την επιμέλεια νέων διαδραστικών ψηφιακών εμπειριών, αυτοί οι χώροι σύγχρονης τέχνης αναδιαμορφώνουν τον τρόπο με τον οποίο καταναλώνεται η οπτική κουλτούρα παγκοσμίως. Καθώς τα καθηλωτικά ιδρύματα συνδέουν το κοινό σε παγκόσμια κλίμακα, η εκρηκτική άνοδός τους δημιουργεί ευκαιρίες και προκλήσεις για τα παραδοσιακά μουσεία και γκαλερί. Με την υποστήριξη κορυφαίων επενδυτών και πλατφορμών για ψηφιακούς καλλιτέχνες, καθηλωτικοί χώροι αναδεικνύονται ως ισχυρές δυνάμεις στον κλάδο.

Μία από τις πιο φιλόδοξες εκδηλώσεις του εμβυθιστικού κινήματος τέχνης είναι το Sphere, ένας κολοσσιαίος θόλος παράστασης στο Λας Βέγκας. Με ύψος 365 πόδια και χωρητικότητα 20.000, το Sphere κάνει το ντεμπούτο του σε ψηφιακές εγκαταστάσεις αιχμής από καλλιτέχνες όπως οι Refik Anadol, Marco Brambilla και Es Devlin. Στο μεγαλειώδες άνοιγμά του τον Σεπτέμβριο του 2023, το ροκ συγκρότημα U2 πήρε την έδρα του ως η πρώτη παράσταση που έπαιξε στο καθηλωτικό περιβάλλον του Sphere.

Ο András Szántó, συγγραφέας του The Future of the Museum: 28 Dialogues, σημειώνει ότι καθώς αυξάνεται το δημόσιο ενδιαφέρον και οι δαπάνες για οπτικές εμπειρίες, τα παραδοσιακά μουσεία θα πρέπει να ανταγωνίζονται για την προσοχή. Το Sphere καταδεικνύει τις προκλήσεις που μπορεί να αντιμετωπίσουν αυτά τα ιδρύματα, ελκυστικά σε κοινό που πλημμυρίζει από επιλογές για νέες μορφές ψηφιακής τέχνης.

Ωστόσο, ενώ οι καθηλωτικοί χώροι τέχνης μπορεί να μην σκοπεύουν να ανταγωνιστούν άμεσα τα παραδοσιακά μουσεία και γκαλερί, η παρουσία τους στις ίδιες τουριστικές αγορές αναπόφευκτα επηρεάζει αυτά τα ιδρύματα. Προσελκύοντας μεγάλο κοινό με καινοτόμες εμπειρίες, χώροι όπως το Outernet δημιουργούν πολιτιστικούς οργανισμούς τόσο οικονομικά όσο και στρατηγικά. Όπως σημειώνουν οι ειδικοί, αυτό το ανταγωνιστικό τοπίο δημιουργεί ευκαιρίες για τα μουσεία να εξελιχθούν - για παράδειγμα, μέσω της αυξημένης δημόσιας χρηματοδότησης.

Το Outernet χρησιμοποιεί τεχνολογία ψηφιακής ανάλυσης, που παρέχεται από την BriefCam, για να παρακολουθεί τις μετρήσεις αφοσίωσης των επισκεπτών που αλληλεπιδρούν στις πολλαπλές υπαίθριες ψηφιακές οθόνες και τη μεγάλη αίθουσα συναυλιών σε μια πολυσύχναστη τοποθεσία στο Λονδίνο. Οι περισσότεροι από 6 εκατομμύρια επισκέπτες της εταιρείας τον πρώτο χρόνο παρέχουν ισχυρές αποδείξεις της ταχείας επέκτασης που συμβαίνει παγκοσμίως. Υπάρχουν πλέον περισσότερα από 100 καθηλωτικά ιδρύματα τέχνης σε όλο τον κόσμο, με νέους χώρους που έχουν προγραμματιστεί να κάνουν το ντεμπούτο τους σύντομα σε πόλεις όπως το Άμπου Ντάμπι, το Αμβούργο και η Σαγκάη. Αυτό εδραιώνει την καθηλωτική τέχνη ως ανοδική δύναμη που αναδιαμορφώνει θεμελιωδώς τον πολιτιστικό τομέα.

Οι απαρχές του κινήματος του καθηλωτικού θεσμού τέχνης εντοπίζονται στο 2018 με το άνοιγμα του Atelier des Lumières στο Παρίσι. Η Culturespaces, η εταιρεία πίσω από το Atelier des Lumières, δημιούργησε ένα πρότυπο που ακολούθησαν πολλοί επόμενοι χώροι. Καθόρισε προσεγγίσεις που σχετίζονται με την επιμέλεια περιεχομένου, το σχεδιασμό εγκαταστάσεων, τα μοντέλα χρηματοδότησης και τις παγκόσμιες φιλοδοξίες. Κριτικά, το Atelier des Lumières πρωτοστάτησε στην κυρίαρχη μορφή ψηφιακής αφήγησης που χρησιμοποιήθηκε σε αυτούς τους χώρους - μη γραμμικά ντοκιμαντέρ που συνδυάζουν οπτικά κινούμενα σχέδια, soundtrack και αφήγηση. Χρησιμοποιώντας ψηφιακές προβολές και συστήματα ήχου surround, οι εμπειρίες πολυμέσων προβάλλονται γύρω από τους επισκέπτες σε τοίχους, δάπεδα και οροφές.

Εν τω μεταξύ, το 2018, η ιαπωνική συλλογική ψηφιακής τέχνης TeamLab κυκλοφόρησε το Borderless ως τον αποκλειστικό χώρο του μουσείου. Προβάλλοντας μόνο τις εγκαταστάσεις που ωθούν τα όρια, το Borderless είδε εκπληκτικά 2,3 εκατομμύρια επισκέπτες τον πρώτο χρόνο - ξεπερνώντας την επισκεψιμότητα στο διάσημο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ την ίδια περίοδο. Αυτό εδραίωσε το TeamLab ως το μουσείο με έναν καλλιτέχνη με τις περισσότερες επισκέψεις παγκοσμίως, παρόλο που κατά τα άλλα είχε πιο μέτρια αναγνώριση ονόματος. Στη Μελβούρνη, το The Lume - ο μόνιμος χώρος της στολής Grande Experiences - υποδέχτηκε περισσότερους από 700.000 επισκέπτες κατά την εναρκτήρια χρονιά 2021-22, ξεπερνώντας την Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώριας, η οποία φιλοξένησε 1,6 εκατομμύρια το 2022 ως το παραδοσιακό μουσείο με τις περισσότερες επισκέψεις της Αυστραλίας.