O impacto das experiências artísticas imersivas em museus e galerias
A ascensão da arte digital imersiva: as instituições artísticas tradicionais estão enfrentando rupturas ou oportunidades?
Instalações imersivas de arte digital conquistaram o mundo da arte global, atraindo grandes multidões com novas formas pioneiras de interagir com a arte. À medida que os locais de arte digital não convencionais continuam a ganhar enorme popularidade, as galerias e museus tradicionais devem avaliar se estes intervenientes emergentes ameaçam os seus modelos de negócio ou apresentam novos caminhos para colaboração e crescimento.
Outernet, um amplo espaço de arte digital imersiva no West End de Londres, testemunhou um sucesso sem precedentes em seu ano inaugural, ultrapassando pesos pesados culturais de longa data. Em apenas 12 meses, a Outernet recebeu mais de 6,25 milhões de visitantes – tornando-se a atração mais visitada da Grã-Bretanha em 2023 e superando o Museu Britânico, que recebeu 5,83 milhões de visitantes. Mesmo o museu de arte mais visitado do mundo, o Museu do Louvre, em Paris, recebeu menos de 8,86 milhões de visitantes no ano passado.
A Outernet é representativa das mais de 100 instituições imersivas que foram lançadas globalmente nos últimos cinco anos. Ao organizar novas experiências digitais interativas, estes espaços de arte moderna estão a remodelar a forma como a cultura visual é consumida em todo o mundo. À medida que as instituições imersivas ligam públicos à escala global, a sua ascensão explosiva coloca oportunidades e desafios aos museus e galerias tradicionais. Com o apoio dos principais investidores e plataformas para artistas digitais, os locais imersivos estão a emergir como forças poderosas na indústria.
Uma das manifestações mais ambiciosas do movimento artístico imersivo é o Sphere, uma colossal cúpula de performance em Las Vegas. Com 365 pés de altura e capacidade para 20.000 pessoas, Sphere estreia instalações digitais de ponta de artistas como Refik Anadol, Marco Brambilla e Es Devlin. Em sua grande abertura em setembro de 2023, a banda de rock U2 fez residência como a primeira banda a se apresentar no ambiente imersivo do Sphere.
András Szántó, autor de O Futuro do Museu: 28 Diálogos, observa que à medida que o interesse público e os gastos em experiências visuais aumentam, os museus tradicionais terão de competir pela atenção. Sphere demonstra os desafios que estas instituições podem enfrentar, atraindo públicos inundados com opções de novas formas de arte digital.
No entanto, embora os locais de arte imersivos possam não ter a intenção de competir diretamente com museus e galerias tradicionais, a sua presença nos mesmos mercados turísticos tem inevitavelmente impacto nestas instituições. Ao atrair grandes públicos com experiências inovadoras, locais como a Outernet desafiam organizações culturais estabelecidas, tanto financeiramente como estrategicamente. Como observam os especialistas, este cenário competitivo apresenta oportunidades para os museus evoluirem - por exemplo, através de um maior apoio ao financiamento público.
A Outernet emprega tecnologia de análise digital, fornecida pela BriefCam, para rastrear métricas de engajamento dos visitantes que interagem em suas múltiplas telas digitais ao ar livre e na grande sala de concertos em um movimentado local de Londres. Os mais de 6 milhões de visitantes da empresa no primeiro ano fornecem fortes evidências da rápida expansão que está acontecendo globalmente. Existem agora mais de 100 instituições de arte imersivas em todo o mundo, com novos espaços programados para estrear em breve em cidades como Abu Dhabi, Hamburgo e Xangai. Isto consolida a arte imersiva como uma força ascendente que remodela fundamentalmente o setor cultural.
As origens do movimento da instituição de arte imersiva remontam a 2018, com a abertura do Atelier des Lumières em Paris. Culturespaces, a empresa por trás do Atelier des Lumières, estabeleceu um modelo que muitos locais subsequentes seguiram. Definiu abordagens relacionadas à curadoria de conteúdo, design de instalações, modelos de financiamento e ambições globais. Criticamente, o Atelier des Lumières foi pioneiro no formato de narrativa digital dominante utilizado nestes espaços – documentários não lineares que misturam imagens animadas, bandas sonoras e narração. Usando projeções digitais e sistemas de som surround, as experiências multimídia são projetadas ao redor dos visitantes em paredes, pisos e tetos.
Enquanto isso, em 2018, o coletivo japonês de arte digital TeamLab lançou o Borderless como seu museu dedicado. Apresentando apenas as suas instalações que desafiam fronteiras, Borderless recebeu surpreendentes 2,3 milhões de visitantes no seu primeiro ano - superando a frequência do renomado Museu Van Gogh em Amsterdã no mesmo período. Isso consolidou o TeamLab como o museu de artista único mais frequentado em todo o mundo, apesar de ter um reconhecimento de nome mais modesto. Em Melbourne, The Lume – o espaço permanente do outfit Grande Experiences – recebeu mais de 700.000 visitantes em seu ano inaugural de 2021-22, superando a Galeria Nacional de Victoria, que recebeu 1,6 milhão em 2022, como o museu tradicional mais visitado da Austrália.
