Λιγότερο γνωστά στοιχεία για τον διάσημο Κολομβιανό καλλιτέχνη Fernando Botero

Γιορτάζοντας τη ζωή και την καλλιτεχνική κληρονομιά του Fernando Botero

Ο διάσημος Κολομβιανός καλλιτέχνης Fernando Botero, γνωστός για το χαρακτηριστικό του στυλ που απεικονίζει ογκώδεις φιγούρες, πέθανε στις 15 Σεπτεμβρίου 2023 σε ηλικία 89 ετών. Ο Botero αφήνει πίσω του ένα βαθύ έργο που έχει επηρεάσει γενιές καλλιτεχνών μέσω της μοναδικά υπερβολικής, αισθησιακής αναπαράστασής του φόρμα που τώρα αναφέρεται ως "Boterismo." Καθώς θυμόμαστε το ζωντανό πνεύμα και την τεράστια προσφορά του Botero στον κόσμο της τέχνης, τιμούμε την κληρονομιά του εξερευνώντας 10 λιγότερο γνωστές πτυχές της αξιοσημείωτης ζωής και καριέρας του πρωτοπόρου ζωγράφου και γλύπτη.

Ο καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1932 στο Μεντεγίν, που βρίσκεται στην ορεινή περιοχή της Κολομβίας. Ο πατέρας του Μποτέρο εργαζόταν ως πωλητής, αλλά πέθανε τραγικά από καρδιακή προσβολή όταν ο Φερνάντο ήταν μόλις τεσσάρων ετών, αφήνοντας τη μητέρα του να συντηρεί την οικογένεια ως μοδίστρα. Ενώ ο Μποτέρο δεν είχε εκτεταμένη έκθεση στην τέχνη κατά την παιδική του ηλικία, εμπνεύστηκε από τα περίτεχνα μπαρόκ σχέδια που εμφανίζονταν εξέχοντα στις εκκλησίες του Μεντεγίν, σπέρνοντας τους σπόρους για το μετέπειτα καλλιτεχνικό του πάθος και το μοναδικό του στυλ. Αν και οι πόροι ήταν σπάνιοι μετά την απώλεια του πατέρα του σε νεαρή ηλικία, το φυσικό καλλιτεχνικό ταλέντο του Μποτέρο άρχισε να αναδύεται στις εκκλησίες που περιέβαλλαν την πόλη του.

Σε ηλικία 12 ετών, ο θείος του Μποτέρο τον έγραψε σε ένα διετές πρόγραμμα για να εκπαιδευτεί ως μαθητευόμενος ματαδόρ (ταυρομάχος). Ωστόσο, αφού ο πρώτος του αγώνας τελείωσε με τον βίαιο ρίξιμο στο έδαφος από έναν ταύρο 1.100 λιβρών, ο Μποτέρο συνειδητοποίησε ότι το αληθινό του πάθος βρισκόταν αλλού. Από εκείνη την οδυνηρή εμπειρία, αποφάσισε τότε και εκεί να αφιερωθεί στο να ακολουθήσει μια καριέρα ως καλλιτέχνης. Ενώ απομακρύνθηκε από το ρινγκ των ταυρομαχιών, οι εικόνες και το δράμα των ταύρων θα συνέχιζαν να εμφανίζονται συχνά στους πίνακες του Μποτέρο σε όλη τη λαμπρή καριέρα του. Αυτή η αρχική έκθεση βοήθησε να φυτευτούν σπόροι έμπνευσης, ακόμα κι αν η μοίρα του οδήγησε τελικά σε μια διαφορετική δημιουργική πορεία.

Ακόμη και σε νεαρή ηλικία, το ακατέργαστο καλλιτεχνικό ταλέντο του Μποτέρο ήταν εμφανές. Σε ηλικία μόλις 15 ετών, θα κέρδιζε χρήματα για να παρακολουθήσει ταυρομαχίες πουλώντας τους πίνακές του με ακουαρέλα έξω από την τοπική αρένα Plaza de Toros. Αυτή η πρώιμη επιχειρηματικότητα έδειξε την αφοσίωση του Μποτέρο στην τέχνη του. Μέχρι τα 16, τα σχέδιά του δημοσιεύονταν στην εφημερίδα El Colombiano, κάνοντας το έργο του να αναγνωριστεί ευρύτερα. Δύο χρόνια αργότερα, ο φιλόδοξος 18χρονος Μποτέρο αποφάσισε να εγκαταλείψει τη γενέτειρά του Μεντεγίν για την Μπογκοτά, την πρωτεύουσα της Κολομβίας, για να εντρυφήσει πιο σοβαρά στη μελέτη της τέχνης και να βυθιστεί στην ακμάζουσα καλλιτεχνική σκηνή εκεί. Αυτό το ξεκίνημα επέτρεψε στον Botero να χτυπήσει το έδαφος τρέχοντας στην επιδίωξή του για μια καλλιτεχνική καριέρα.

Έχοντας περάσει αρκετό χρόνο στην Ευρώπη προωθώντας την καλλιτεχνική του εκπαίδευση μέσω της μελέτης των δασκάλων της ζωγραφικής, ο Μποτέρο μετακόμισε στην Πόλη του Μεξικού στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Εκεί άρχισε να καλλιεργεί το άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ του. Η βύθιση στη μεξικάνικη τέχνη άνοιξε τα μάτια του Μποτέρο στην επανασύνδεση με τις λατινοαμερικανικές ρίζες του και στην εξερεύνηση προσωπικών ιστοριών και θεμάτων. Μέσα στη νοσταλγία για την πατρίδα του, βρήκε την αληθινή φωνή του ως καλλιτέχνης. Συνδυάζοντας τις τεχνικές δεξιότητες που είχαν απορροφήσει οι Παλαιοί Διδάσκαλοι με τις υπερβολικές αναλογίες και φιγούρες του, ο Μποτέρο άρχισε να απεικονίζει σκηνές και χαρακτήρες από τις παιδικές του αναμνήσεις από το Μεντεγίν. Στο Μεξικό, όλα τα κομμάτια ενώθηκαν - ήταν η γένεση των στυλ που θα παγίωνε την εμβληματική του θέση και θα άφηνε ανεξίτηλο σημάδι στην τέχνη του 20ου αιώνα.

Αφού βελτίωσε τις τεχνικές του δεξιότητες μελετώντας προσεκτικά και αντιγράφοντας τα έργα των σεβαστών Παλαιών Δασκάλων της Ευρώπης κατά τη διάρκεια εκτεταμένων ταξιδιών, ο Μποτέρο άρχισε να βάζει τη δική του ευφάνταστη ανατροπή σε κλασικούς πίνακες ζωγραφικής. Στη δεκαετία του 1960, ο Μποτέρο άρχισε να πειραματίζεται με τη μετάφραση του ογκώδους στυλ του με την υπογραφή του σε τρισδιάστατη γλυπτική. Αφού εξέθεσε τα πρώτα του χάλκινα γλυπτά στο διάσημο Grand Palais στο Παρίσι το 1977, αφιέρωσε μεγάλο μέρος της μετέπειτα καριέρας του σε μνημειώδη δημόσια έργα.

Κατά τη διάρκεια της εποχής του Μποτέρο στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός είχε δώσει τη θέση του στην ποπ αρτ ως τα κυρίαρχα κινήματα της avant-garde. Το Figuration, το φόρτε του Botero, ήταν εκτός μόδας. Ωστόσο, μια ειλικρινής συνάντηση με την επιμελήτρια του MoMA Dorothy Miller αποδείχθηκε μεταμορφωτική. Όταν είδε τα έργα του, αγόρασε γρήγορα τη Μόνα Λίζα του Δώδεκα (1959) για τη μόνιμη συλλογή του μουσείου. Ο Μποτέρο κέρδισε επίσης εκπροσώπηση από τη διάσημη γκαλερί Marlborough το 1972 χάρη στις εισαγωγές που έκανε ο Μίλερ, παρέχοντάς του σημαντική υποστήριξη και πρόσβαση στο διεθνές κοινό. Παρά το στυλ του που υπήρχε έξω από τα κυρίαρχα ρεύματα, οι εξαιρετικές τεχνικές ικανότητες και η μοναδική φόρμα του Μποτέρο του κέρδισαν την αναγνώριση. Έδειξε ότι ένας καλλιτέχνης μπορούσε να πετύχει ανεξάρτητα από τις φευγαλέες τάσεις μέσα από την παγκόσμια δύναμη των αριστουργηματικών έργων που αντέχουν στη δοκιμασία του χρόνου.