Fapte mai puțin cunoscute despre renumitul artist columbian Fernando Botero

Sărbătorind viața și moștenirea artistică a lui Fernando Botero

Renumitul artist columbian Fernando Botero, cunoscut pentru stilul său de semnătură care înfățișează figuri voluminoase, a murit pe 15 septembrie 2023, la vârsta de 89 de ani. Botero lasă în urmă un corp profund de lucrări care a influențat generații de artiști prin reprezentarea sa unică, exagerată și senzuală a formă denumită acum „Boterismo”. Pe măsură ce ne amintim de spiritul vibrant al lui Botero și de imensa contribuție la lumea artei, îi onorăm moștenirea explorând 10 aspecte mai puțin cunoscute ale vieții și carierei remarcabile a pionierului și sculptorului.

Artistul s-a născut în 1932 în Medellín, situat în regiunea muntoasă a Columbiei. Tatăl lui Botero a lucrat ca vânzător, dar a murit tragic din cauza unui atac de cord când Fernando avea doar patru ani, lăsând-o pe mama sa să întrețină familia ca croitoreasă. Deși Botero nu a avut o expunere extinsă la artă în timpul copilăriei sale, el a fost inspirat de modelele baroc ornamentate prezentate în mod proeminent în bisericile din Medellín, semănând semințele pentru pasiunea sa artistică de mai târziu și pentru stilul unic. Deși resursele erau limitate după ce și-a pierdut tatăl la o vârstă fragedă, talentul artistic natural al lui Botero a început să se ivească în bisericile care îi înconjurau orașul natal.

La vârsta de 12 ani, unchiul lui Botero l-a înscris într-un program de doi ani pentru a se antrena ca ucenic matador (torer). Cu toate acestea, după ce lupta sa de debut s-a încheiat cu el a fost aruncat violent la pământ de un taur de 1.100 de lire sterline, Botero și-a dat seama că adevărata lui pasiune se afla în altă parte. Din acea experiență dureroasă, el a decis atunci și acolo să se dedice în schimb să urmeze o carieră de artist. În timp ce s-a îndepărtat de ringul de lupte, imaginea și drama taurii aveau să continue să apară frecvent în picturile lui Botero de-a lungul carierei sale ilustre. Acea expunere inițială a ajutat să planteze semințe de inspirație, chiar dacă destinul său a condus în cele din urmă pe o cale creativă diferită.

Chiar și la o vârstă fragedă, talentul artistic brut al lui Botero era evident. La doar 15 ani, avea să câștige bani pentru a participa la lupte cu tauri vânzând picturile sale în acuarelă în afara arenei locale Plaza de Toros. Acest antreprenoriat timpuriu a arătat dăruirea lui Botero față de meșteșugul său. Până la 16 ani, desenele sale au fost publicate în ziarul El Colombiano, ceea ce a făcut ca munca sa să fie recunoscută mai larg. Doi ani mai târziu, ambițiosul Botero, în vârstă de 18 ani, a decis să-și părăsească orașul natal Medellín pentru Bogotá, capitala Columbiei, pentru a se cufunda mai serios în studiul artei și a se scufunda în scena artistică înfloritoare de acolo. Acest avans i-a permis lui Botero să dea la sol în căutarea unei cariere artistice.

După ce a petrecut timp considerabil în Europa și-a continuat educația artistică prin studierea maeștrilor picturii, Botero s-a mutat în Mexico City la mijlocul anilor 1950. Acolo a început să-și cultive stilul ușor de recunoscut. Cufundarea în arta mexicană i-a deschis ochii lui Botero pentru a se reconecta cu rădăcinile sale din America Latină și a explora poveștile și temele personale. În nostalgia pentru cultura sa natală, și-a găsit adevărata voce ca artist. Îmbinând abilitățile tehnice absorbite de la vechii maeștri cu proporțiile și figurile sale exagerate, Botero a început să înfățișeze scene și personaje din amintirile sale din copilărie din Medellín. În Mexic, toate piesele s-au adunat - a fost geneza stilurilor care i-ar cimenta statutul iconic și i-ar lăsa o amprentă de neșters asupra artei secolului XX.

După ce și-a perfecționat abilitățile tehnice, studiind și reproducând cu atenție lucrările veneraților vechi maeștri ai Europei în timpul călătoriilor extinse, Botero a început să pună propria lui întorsătură imaginativă picturilor clasice. În anii 1960, Botero a început să experimenteze traducerea stilului său voluminos în sculptură tridimensională. După ce și-a expus primele sculpturi în bronz la prestigiosul Grand Palais din Paris în 1977, și-a dedicat o mare parte din cariera sa ulterioară lucrărilor publice monumentale.

În timpul perioadei lui Botero la New York, în anii 1960, expresionismul abstract a lăsat locul artei pop ca mișcări de avangardă dominante. Figurația, punctul forte al lui Botero, era demodată. Cu toate acestea, o întâlnire întâmplătoare cu curatoarea MoMA, Dorothy Miller, s-a dovedit transformatoare. După ce i-a văzut lucrările, ea și-a cumpărat rapid Mona Lisa, Age Twelve (1959) pentru colecția permanentă a muzeului. Botero a câștigat, de asemenea, reprezentare de la prestigioasa Galerie Marlborough în 1972, datorită introducerilor făcute de Miller, oferindu-i un sprijin influent și acces la publicul internațional. În ciuda faptului că stilul său există în afara curentelor predominante, abilitățile tehnice rafinate ale lui Botero și forma unică i-au adus aprecieri. El a demonstrat că un artist ar putea reuși indiferent de tendințele trecătoare prin puterea universală a lucrărilor magistrale care rezista testului timpului.