La tua guida alla ceramica per ceramiche semplici, classiche e funzionali

La ceramica è stata una componente fondamentale della mossa Mid-Century Modern, poiché il cuore dell'artigianato serve naturalmente la richiesta dello stile Mid-Century Modern affinché le cose soddisfino le condizioni nella forma e nella funzione. Ciò significa che dovevano essere utili e belli, quindi le ceramiche prodotte durante questo periodo negli studi erano realizzate da artigiani di talento. La creazione di ceramiche ha viaggiato in Europa e negli Stati Uniti, mentre gli artigiani hanno realizzato studi che sarebbero diventati famosi nel tempo, come Arabia, Gustavsberg e Bitossi Ceramiche.

Mentre il più generale movimento moderno della metà del secolo si concentrava sul funzionale, classico e semplice, alcuni ceramisti che praticavano durante quest'epoca erano più sperimentali e creavano diversi stili di ceramica. In tutta Europa, i tipi variavano da stupefacenti e utili, a quelli più magici. Tuttavia, le forme, i motivi geometrici e le tavolozze dei colori sono rimaste fedeli all'epoca.

Molti studi si sono occupati della produzione di ceramica sin dal 1800, ma i cambiamenti postbellici nei metodi di creazione e nello stile hanno portato a un periodo notevolmente prospero per molti produttori. Sono stati implementati nuovi designer e tecniche, apportando ulteriori modifiche e mirando a tipi più astratti e disegni geometrici.

La fabbrica Gustavsberg è una delle fabbriche più famose della Svezia, fondata nel 1826. Il luogo ha prodotto pezzi straordinari nel tempo e si è evoluto in una parte incredibilmente importante dell'eredità culturale del paese.

Alcune delle meraviglie ceramiche più singolari che sono state realizzate qui sono state prodotte da Stig Lindberg, che ha lavorato come art director per Gustavsberg nei primi anni '50 e anche negli anni '70. Ma Lindberg ha creato più della ceramica, anche se la ceramica lo ha reso famoso. Numerosi designer famosi hanno visitato la fabbrica Gustavsberg nella storia. La Svezia ha svolto un ruolo importante nella creazione della ceramica durante questo periodo, ma c'erano numerosi altri produttori e artisti in studio che sono diventati celebrità. Ad esempio, l'Italia è stata molto più coinvolta nella creazione di ceramiche della metà del secolo rispetto ad altri paesi.

Uno dei nomi più famosi in Italia è sicuramente Aldo Londi - per i suoi animali blu per Bitossi Ceramiche. Il suo display più notevole è stato il Rimini Blu, disponibile tra il 1955 e il 1965, rappresentato dal gelo blu e da figure geometriche concettuali replicate. Nonostante la natura prolifica del suo lavoro, la gamma Rimini Blu comprendeva oltre 155 design. Inoltre, Londi è ancora molto popolare oggi e puoi acquistare una delle sue famigerate opere d'arte per circa £ 2500.

Un altro importante studio del movimento della ceramica del Mid-Century era l'azienda di vetreria e ceramica Arabia. Il direttore artistico Kaj Franck ha aggiornato l'azienda con nuovi stili e un nuovo campo che si adattava perfettamente allo stile Mid-Century Modern. Il suo approccio speciale era paragonabile a quello dei creatori di arredi Mid-Century Modern e si ispirò al pensiero che gli oggetti già pronti dovessero essere sia funzionali che belli.

Oltre a queste fabbriche più grandi, c'erano anche numerosi ceramisti in tutto il continente. Una di loro era Lucie Rie, un'artista di origine austriaca che praticava nel Regno Unito. Ha lavorato a Vienna, Parigi e Londra negli anni '30. La sua straordinaria arte è presentata in condizioni pulite e toni ovattati, con molti dei suoi piatti contrassegnati da un labbro prominente ed esteso.

È anche nota per la sua mano nella preparazione del maestro vasaio, Hans Coper, un artista britannico di origine tedesca che ha lavorato come suo assistente. Gran parte del suo lavoro è astratto ma funzionale e ha anche utilizzato una tavolozza di colori attenuata, mentre si inclinava verso lo stile pulito del movimento Mid-Century Modern.

Anche un paio di ceramisisti, Getrud e Otto Natzler adottarono lo stile. Inoltre, Otto stesso ha dato la migliore spiegazione dell'arte del suo partner come fluida, eterea e aggraziata. In effetti, le forme erano semplici, ma molto suggestive, combinate con gli oltre 2000 smalti sviluppati da Otto. Ogni pezzo è unico. Un'altra coppia, Rose ed Erni Cabat, ha iniziato il suo viaggio in ceramica a New York, per poi trasferirsi a Tucson, in Arizona. Sono diventati molto popolari e celebrati. Rose ed Erni Cabat erano noti per l'ampia sequenza di vasi a stelo stretto ispirati a forme organiche.

In tutto il continente europeo, ci sono migliaia di incredibili pezzi in ceramica che sono stati progettati durante l'era moderna della metà del secolo. Anche se il carattere prolifico dei creatori e le possibilità dei produttori hanno permesso loro di produrre in serie molti di questi articoli, ogni pezzo che troverai è davvero unico. Le ceramiche moderne della metà del secolo racchiudono l'ethos dell'epoca, che è bello, funzionale e accessibile, conveniente.