Kunstausstellungen zu diesem Jahresende in Mumbai zu sehen

In der heutigen Welt kann der übermäßige Konsum digitaler Medien eine neue Liebe und Vorliebe für physische Kunstwerke hervorbringen. Und diesen Monat gibt es in Mumbai einige visuelle Sessions, zu denen wir Sie einladen, sie zu erkunden und sich von der virtuellen Welt zu lösen. Entdecken Sie heroische Kunst in der heutigen gesellschaftspolitischen Landschaft, beeindruckende Skulpturen und Wandteppiche sowie recycelte Kunst. Melden Sie sich für eine Führung durch eine dieser Kunstausstellungen an, um neue Wege zu finden, sich mit sich selbst und der uns umgebenden Realität zu verbinden.

Gurjeet Singh

Ein Künstler, der sich auf Porträts und weiche Skulpturen spezialisiert hat und der die Fließfähigkeit seiner Kunstwerke beherrscht. Seine Kunst zieht Menschen mit einem ausgeprägten Sinn für Reflexion an, trotz ihres in Selbstdarstellung eingebetteten Maximalismus. Er erklärt seinen „Chorus Of Misfits“ als grenzenlos, frei und aktiv. Die Explosion von Energie, gepaart mit supergemusterten Dumping-Stoffen, ist nicht nur ein einfacher Gedanke an die lebendige Persönlichkeit des Künstlers, sondern zeigt ein wichtigeres Thema, das sich auf Liebe, Identität und Trauma bezieht. Gurjeet sagt, dass er Teil eines Kollektivs ist, das zusammen kämpft und seine queere Persönlichkeit in einer traditionellen indischen Gesellschaft erforscht, was ein radikaler Akt ist. Er hat eine Leidenschaft für die Tradition der Sikh-Miniaturmalerei, daher beinhaltet die Ausstellung eine Partnerschaft mit dem Bekleidungslabel Bodice by Ruchika Sachdeva.

Sarah Naqvi ist eine preisgekrönte Künstlerin und ihre erste Einzelausstellung in der Tarq Art Gallery eröffnet eine Fülle von Werken, die einen Besuch wert sind. Darunter befinden sich Wandteppiche, Videoinstallationen, Zeichnungen, Gemälde und auch Skulpturen. Sie nutzen Satire, Humor und kapriziöse Requisiten, um sich auszudrücken und über das Unrecht zu sprechen, das die Religion gegenüber geschlechterbejahenden und queeren Menschen anrichtet. Naqvi lebt in Mumbai und Amsterdam und erzählt schwierige Konzepte auf eine einfache Weise, die jeder verstehen und verdauen kann. Das trennt sie wirklich von ihren Zeitgenossen. Naqvi konzentriert sich darauf, ein zeitliches Morgen zu schaffen, während sie das Herz der Opposition für jemanden herausfordern, der queer ist und dessen Leben ein ständiger Akt des Widerstands angesichts einer diskriminierenden Gesellschaft ist.

Kritiker sagen über ihre Kunstwerke, dass Sarah Strategien und Werkzeuge vorschlägt, die familiäre Verwandtschaft und ein zärtliches Handeln ermöglichen, um in einer manchmal feindseligen Welt zu überleben.

Katayoun Karami

Eine iranische Künstlerin, die Sie durch ihr Leben im Nahen Osten führt: Ihr Name ist Karami und sie verwendet die Linse der Bewohner der Region. Ihre Arbeit befasst sich mit Themen wie voreingenommenes Verständnis von Geschlechtsausdruck, Veränderungen gesellschaftlicher Standards im Laufe der Zeit in der Geschichte, kollektive Erfahrungen, Migration. Ihre über einige Jahre entstandene Serie von Kunstwerken konzentriert sich auf die Vermittlung der aufrührerischen und von Angst durchsetzten Lebenssituation im vom Krieg zerrissenen Iran und den angrenzenden Ländern. Diese Gräueltaten werden von Millionen auf der ganzen Welt erlebt, aber der wahre Schrecken wird von den Bewohnern jeden Tag gespürt. So erinnert uns der Künstler an eine friedliche Vergangenheit, die aus Kratzern wie Notizen, Stempeln und anderen persönlichen Gegenständen besteht, die manchmal sogar mit Blut bedeckt sind. Karamis Kunst stellt sich sozio-persönlichen Aufgaben, die auf kollaborativen Zusammenkünften durch gemischte Medien basieren. Sie macht seit 20 Jahren fleißig Kunst und hatte bereits vier Einzelausstellungen im Iran und in Wien. Darüber hinaus nahm sie an vielen Gruppenausstellungen in verschiedenen Galerien auf der ganzen Welt teil.

Maneesha Doshi

„Weaving Worlds“ ist ein entspannter Song über glückliche und düstere Räume. Der Künstler ermutigt den Betrachter, über die klassische Domäne der fenstergerahmten Bilder hinauszugehen und sie als organische Dinge zu betrachten. Die Behauptung, dass Ausschnitte endlich skulptural und freistehend werden, schafft Raum für neue Geschichten düsteren Spiels und Konzeption. Als eigenes Zeichen des Vergnügens bringt die „Inner Tree“-Sequenz des Künstlers die imaginären Bereiche zum Ausdruck, in denen Wildtiere und Menschen als Einheit erscheinen. Doshi erklärt, dass sie sich an die Arbeit eines Malers erinnert, wo man einen Baum mit Ästen entdeckt, die der Aktivität von Eichhörnchen entsprechen. Gleichzeitig, indem sie von einem Medium zum anderen wechselt, definiert sie ihre Arbeit als Skulpturen, die geerdet bleiben und dennoch ihre Felder in einem spirituell surrealen Terrain erreichen. Ihre Arbeiten sind um die ganze Welt gereist, und sie hatte sie sogar im British Museum gezeigt.

Anupam Süd

Anupam Sud macht seit den 1990er Jahren Kunst und sagt, dass Print vorhersehbar sein kann. Aber heute ist der Künstler ein Ass und lässt sich von sexuellen Identitäten inspirieren. Ihr symbolisches Universum begegnet beiden Geschlechtern, die ihre klassischen Rollen erzählen und ein verführerisches Spiel spielen, das normalerweise auf sozialen Konzepten und Problemen zwischen den Geschlechtern basiert. Während ihrer Karriere zeigte sie die Willenskraft und den Mut einer jungen Dame, die die alten Ideen des Patriarchats und der männlichen Vorherrschaft langsam degradierte. Ihre Arbeit fängt viele wichtige Symbole ein und ist auch ermächtigend.