Umjetničke izložbe do kraja godine u Mumbaiju

U današnjem svijetu, konzumiranje previše digitalnih medija može roditi novu ljubav i sklonost fizičkim umjetničkim djelima. I ovog mjeseca, u Mumbaiju, postoje neke vizualne sesije koje vas pozivamo da istražite i maknete glavu od virtualnog svijeta. Otkrijte herojsku umjetnost u današnjem društveno-političkom krajoliku, fantastične skulpture i tapiserije, kao i recikliranu umjetnost. Prijavite se za obilazak jedne od ovih umjetničkih izložbi kako biste otkrili nove načine povezivanja sa sobom i stvarnošću koja nas okružuje.

Gurjeet Singh

Umjetnik specijaliziran za portrete i meku skulpturu i koji ima svladanu fluidnost u svojim umjetničkim djelima. Njegova umjetnost privlači ljude s velikim smislom za razmišljanje, unatoč svom maksimalizmu ugrađenom u samoizražavanje. Svoj "Chorus Of Misfits" objašnjava kao neograničen, besplatan i aktivan. Eksplozija energije u kombinaciji s tkaninama sa super uzorcima nije samo jednostavna misao o živopisnoj osobnosti umjetnika, već pokazuje važniju temu koja se odnosi na ljubav, identitet i traumu. Gurjeet kaže da je dio kolektiva koji se zajedno bori i istražuje svoju queer osobnost u tradicionalnom indijskom društvu, što je radikalan čin. On ima strast prema sikhskoj minijaturnoj tradiciji slikanja, tako da izložba uključuje partnerstvo s markom odjeće Bodice Ruchike Sachdeve.

Sarah Naqvi je nagrađivana umjetnica i njihova debitantska samostalna izložba u umjetničkoj galeriji Tarq otvara pregršt radova koje vrijedi posjetiti. Među njima su tapiserije, video instalacije, crteži, slike, ali i skulpture. Koriste se satirom, humorom i hirovitim rekvizitima kako bi se izrazili i progovorili o nepravdi koju religija čini prema rodno afirmiranim i queer osobama. Naqvi živi u Mumbaiju i Amsterdamu i iznosi teške koncepte na jednostavan način kako bi ih svatko mogao razumjeti i probaviti. Ovo ih stvarno odvaja od njihovih suvremenika. Naqvi se usredotočuje na stvaranje temporalne sutrašnjice dok izazivaju samo srce protivljenja za nekoga tko je queer i čiji je život stalni čin otpora u suočavanju s diskriminatornim društvom.

Kritičari o njihovim umjetničkim djelima kažu da Sarah predlaže strategije i alate koji omogućuju obiteljsko srodstvo i nježnu akciju preživljavanja u svijetu koji je ponekad neprijateljski nastrojen.

Katayoun Karami

Iranska umjetnica koja će vas provesti kroz svoj život na Bliskom istoku: zove se Karami i koristi objektiv stanovnika regije. Njezin rad ima teme oko pristranog razumijevanja rodnih izraza, promjena u društvenim standardima tijekom povijesti, kolektivnih iskustava, migracija. Njezina serija umjetničkih djela nastalih tijekom nekoliko godina usredotočena je na komuniciranje zapaljivog stanja života prožetog tjeskobom u Iranu razorenom ratom iu susjednim zemljama. Ove grozote proživljavaju milijuni diljem svijeta, ali pravi užas svaki dan osjećaju stanovnici. Dakle, umjetnik nas podsjeća na mirnu prošlost sačinjenu od ogrebotina poput bilješki, markica i drugih osobnih predmeta koji su ponekad i krvavi. Karamijeva umjetnost suočava se s društveno-osobnim zadacima temeljenim na pothvatima zajedničkog okupljanja kroz mješovite medije. Umjetnošću se bavi već 20 godina, a već je imala četiri samostalne izložbe u Iranu i Beču. Također, sudjelovala je na mnogim skupnim izložbama u raznim galerijama diljem svijeta.

Maneesha Doshi

"Weaving Worlds" je opuštena pjesma sretnih i turobnih prostora. Umjetnik potiče promatrača da iskorači izvan klasične domene slika uokvirenih prozorima i promatra ih kao organske stvari. Tvrdnja da izrezi konačno postanu skulpturalni i samostojeći, otvara prostor za nove povijesti sumorne igre i koncepcije. Kao vlastito obilježje užitka, umjetnikova sekvenca "Inner Tree" izražava imaginarna područja u kojima se divlje životinje i čovjek pojavljuju kao jedno. Doshi izjavljuje da se sjeća jednog slikarevog rada gdje se otkriva stablo s granama prema aktivnosti vjeverica. U isto vrijeme, prelazeći iz jednog medija u drugi, ona svoj rad definira kao skulpture koje ostaju prizemljene, a ipak dosežu svoja polja na duhovno nadrealnom terenu. Njezin je rad obišao cijeli svijet, a izložila ga je čak iu British Museumu.

Anupam Sud

Anupam Sud stvara umjetnost od 1990-ih i kaže da tisak može biti predvidljiv. Ali danas je umjetnik pravi as i inspiraciju crpi iz seksualnih identiteta. Njihov simbolički svemir susreće oba spola koji pričaju svoje klasične uloge i igraju zavodljivu igru, obično temeljenu na društvenim konceptima i problemima između spolova. Tijekom svoje karijere pokazala je snagu volje i upornost mlade dame koja polako degradira drevne ideje patrijarhata i muške nadmoći. Njezin rad obuhvaća puno važnih simbola i također je osnažujući.