塑造当今艺术世界的 5 位当代创意人士

什么是当代艺术？当代艺术是指 20 世纪 70 年代以来近代创作的艺术。虽然当代在日常语言中经常与现代互换使用，但在艺术界，这两个术语之间存在明显的区别。

现代艺术涵盖 1860 年代至 1970 年代创作的作品。这个时代的定义是艺术家打破传统规则并尝试新的风格和材料。现代主义者从具象的表现转向更抽象的表达。

当代艺术标志着现代艺术停止的一个时期的开始。当代艺术家是指那些在今天或最近从事艺术创作的人。当代艺术的特点是关注当下，而不是局限于单一的风格或方法。当代艺术家通过不同的媒介和视角探索文化和社会的不断演变。

现代艺术打破了传统规范，而当代艺术则力求反映和影响当前的文化景观。当代艺术家的定义是他们积极参与影响当今时代艺术的思想和问题。他们的作品回应了20世纪末21世纪初的生活体验和审美。

当代艺术作品虽然范围广泛，但经常反映当时的重要社会问题。共同主题涉及技术和数字文化、身份政治、人体、全球化、移民、记忆和我们对时间的感知等话题。与现代艺术的另一个主要区别是强调观众如何体验作品。当代艺术家经常设计作品来影响观众，而不是仅仅关注艺术天才或形式美。

该列表旨在提供当代艺术中多样化艺术表现形式的广泛概述。这些特色艺术家的入选不仅是因为他们具有影响力和创新性的作品，而且也是定义当代艺术景观的丰富运动和趋势的代表。

Hito Steyerl 是一位全球知名的多媒体艺术家，以其创新的视频作品和实验性“散文纪录片”电影而闻名。她探讨了先进技术和网络世界所形成的及时问题，例如军事化、监视资本主义和异化劳动条件下数字图像的全球流通和政治影响。

史德耶尔通过政治密集但视觉上引人入胜的项目突破了电影制作的界限，这些项目无缝地融合了纪录片片段、计算机图形和虚构元素。她的具有社会意识的电影审视了从无人机战争和企业统治到抗议运动和相应出现的替代经济模式的一切。

尼德卡·阿库尼利·克罗斯比 (Njideka Akunyili Crosby) 创作了引人注目的大型具象作品，融合了政治、艺术史和个人影响。她的画作以安静、冥想的品质描绘了亲密的日常场景和社交聚会。

她的尼日利亚-爱尔兰传统人物与艺术史上的标志性人物相互交融，背景设定在跨越地域的国内环境中。文化的融合涉及文化混杂、跨文化交流以及在相互联系的世界中建立家园意味着什么等问题。

沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans，生于 1968 年）是一位德国摄影师先驱，以其跨流派突破界限的多才多艺而闻名。蒂尔曼斯是一位敏锐的社会观察家，他运用摄影报道、肖像画和庞大的抽象构图来敏锐地捕捉瞬间，提出发人深省的世界观。

2006 年，蒂尔曼斯成为第一位荣获著名的特纳奖的非英国艺术家，以表彰他对媒体的创新贡献。他认为摄影交流是一种对话式的而非单向的。虽然他的图像无疑反映了他的愿景，但蒂尔曼斯希望它们也能与观众对话并影响体验——“双向”发挥作用。

丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson) 1967 年出生于哥本哈根，因其将艺术、科学和环境问题无缝融合的沉浸式大型装置而享誉国际。

班克斯是世界上最多产、政治上最直言不讳的街头艺术家之一的化名。人们对他们的真实身份知之甚少，这仍然是一个严格保守的秘密，只有地下艺术界的亲密朋友和合作者之间才知道。班克斯通过精明的城市干预措施和颠覆既定空间的挑衅性装置赢得了国际声誉。

通过匿名和大胆的公共行为，班克斯在挑战艺术传统的同时阐明了紧迫的社会和政治现实。它们仍然是对抗那些试图抹去人民声音的势力的创造性抵抗的灯塔。